吴川淮：书画的基础是诗的根性，无诗性难成其画境

吕居荣  九峰雪霁  138×68cm  纸本墨笔

我和吕居荣是在琉璃厂西街画家李青云窄小的工作室认识的，同龄人的感情，同龄人的审美，真一见如故。他到北京琉璃厂“漂泊”了十几年了，我在北京也“漂泊”了十几年，当代艺坛，你在什么地方要“炼成钢”，都不如在北京把自己“炼成铁”，在北京长见识，在北京看忽悠，在北京进艺道。时下看艺术，北京是最为集中的地方，我们既是看客，同时也是参与者和创造者。

吕居荣  秋兴  68×34cm  纸本设色

吕居荣就居住在当年林海音老宅不远的一间小屋里，林海音笔下的苍茫和电影中交叠的记忆和他的小屋让人产生联想，再联想吕居荣在他那小屋里的悉心求道，我不觉就有了一种诗意的感觉。这个地方原本是很有文化气的，但需要外地人来带动，吕居荣和李青云等等，让这里有了翰墨的气息，不是为了生计，而是为了求道。

吕居荣是在北京为自己的艺术做着一种道场，这个道场不是那高官府邸，不是亭阁楼台，而是寂寞的书案，畅咏的诗行，交谈的道友。琉璃厂过去住过很多的艺术家，远走高飞，四散漂流，而吕居荣所住的那间屋檐上的雪，落了一年，又落了一年。

中国的诗书画，是一种很温润的艺术，它不是那种大声呼喊，盛气凌人，而是一种雨露滋润，写的是心性，画的是心象，书的是心气。吕居荣诗书画皆能，以诗心作画作书，体悟经典，化实为虚或化虚为实，知白守黑或知雄守雌，在大京城的空旷寂寞之中，过着自己的诗性生活。诗意的栖居获得心灵的解放与自由，寻找自己的精神家园。

它是在北京“面壁十年”，不是图“破壁”，而是求得自己内心地安适，以诗书画慰藉自找的孤独。
 

吕居荣  桃花春水  138×68cm  纸本设色

这种诗意在吕居荣这里，就是他的三种“产品”：诗、书、画。

吕居荣擅长作古体长诗，动辄就达数十行。古体诗接近于新诗，发于性情而能铺排于描述，既叙亦抒。如《赠邵大箴》《观范扬画展感赋》《观杨汝佑草书有感》《咏潘天寿》等。时人多写和韵不和韵的七律五律，他则直写自己的所观所见所思所想所念所怀，直抒胸臆，快人快语，不矫揉造作，不无病呻吟。这种诗歌，是继承古风，接续时代，不能说每一首都好，但其耿耿心志，磊磊胸怀，见于行吟畅怀之间。
 

吕居荣  重九菊姹  68×34cm  纸本设色
 

书画的基础是诗的根性，无诗性难成其画境。当下很多写字画画的人，不读书不读诗，满口潘天寿齐白石，他们能不能把画画好都是一个问题。吕居荣首先是一个诗人，才是一个书画家，他以自己的性情受活，以自己的爱好过日子，虽陋巷窄屋，但活得自然潇洒，悠哉乐哉。

吕居荣的书法，一看就是颜真卿争座位的底子，其中还有篆味，而学黄宾虹甚深，笔间错落，字中亦有宾翁之态。他的书法，没有丝毫时风之影响，我行我素，时天真烂漫，时豪气冲天，时森严壁垒，时潇洒飘逸，心随笔转，气凝丹田，挥翰忘我，轻松自然。如今写字，一个是给别人写，一个是给自己写，吕居荣都是给自己的写的，自己舒服即可。而他的眼界颇高，能让他舒服也甚是不易。
 

吕居荣  熊纬书联句  138×23cm×2  纸本墨笔

字通天性，吕居荣写了十几年，几十年功夫渐露本相，凝重而不滞，圆转而风神，取百家之长，得自家之象。

吕居荣山水花鸟皆工，花鸟有南方诸大家得墨韵，山水得北方诸大师之架构，亦有倪瓒、石涛之影响。花鸟烂漫而不妖，山水凝动而不俗。从他的绘画，可以看出他师法多门，悟笔墨于画境内外，得自然于辉映之间。他的笔墨，好在一个“玩”字，他没有过多的功利之心，认真地“玩”，他绘画的好处，恰恰是在一个“玩”处。

居荣能够诗书画皆能，得益于他的老师熊纬书和梅墨生。两位大家也都是诗书画全能，恰恰把中国文化的精神影响于他，使他在自我艺术的追求中，求艺道而追真，弄翰墨而求质。而他尤能坚持多年，孜孜不倦，风霜雨过，正见真淳。
 

吕居荣  松雪笔意  55×23cm  纸本设色

人生在世，从于艺者，是比别人多了一番人生境遇，何其乐哉！欧阳修曰：“有以寓其意，不知身之劳也；有以乐其心，不知物之为累也。然则自古无不累心之物，而有为物所乐之心。”居荣兄居京从艺，大不易中得大易，从容不迫，潇洒快活，大凡京漂一族，能够活到他这样的境界，足矣。

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