吴冠中：风格是作者的背影，自己看不见

发布时间：2022-08-19 14:33:35 关注人数：

风筝不断线

“我一向不放弃‘风筝不断线’的观点，这正是表明作品与人民感情之间那种割舍不断的、千里姻缘一线牵的必然联系。新作中有些是否已经断了线了呢？我肯定的说：没有断线！只是那些线拉得更长，变得更细，有些似乎隐蔽得近乎遥控状态了。世界这么大，寰宇觅知音，凭借什么？就是凭爱美之心、心心相通——人同此心，心同此理——的遥控”。

《再绘高昌（高昌遗址之二）》吴冠中 1987

纸本设色 61.4cm×45.9cm

画家捐赠新加坡国家美术馆藏

“专家鼓掌，群众点头。我意识到自己有这样的意向，后来归纳为风筝不断线。风筝，指作品，作品无灵气，像扎了只放不上天空的废物。风筝放得愈高愈有意思，但不能断线，这线，指千里姻缘一线牵之线，线的另一端联系的是启发作品灵感的母体，亦即人民大众之情意”。

《春雪》吴冠中 1996

布面油画 30cm×59cm 清华大学艺术博物馆藏

“艺术起源于求共鸣，我追求全世界的共鸣，更重视十几亿中华儿女的共鸣，这是我探索油画民族化和中国画现代化的初衷，这初衷至死不改了。在油画中结合中国情意和人民的审美情趣，便不自觉吸取了线造型和人民喜闻乐见的色调。我的油画渐趋向强调黑白，追求单纯和韵味，这就更接近水墨画的门庭了，因此索性就运用水墨工具来挥写胸中块垒”。

《青高粱》吴冠中 1995

布面油画 64.6cm×54.8cm

画家捐赠新加坡国家美术馆藏

“我只不断地实践，没有总结理论，仅仅感觉到自己在追求：人民的感情，泥土的气息，传统的风格，西方现代的形式规律”。

风形式是画家的生命线

“造型艺术的根本无非是形式美，观察发现形象、形式是画家的生命线”。

“三百六十行，各行有各行关系存亡的大问题。美术有无存在的必要，依赖于形式美能否独立存在的客观实际”。

《藏民青年》吴冠中 1961

纸本油画 36cm×28cm 中国美术馆藏

“造型艺术不讲形式不务正业”。

“造型艺术除了‘表现什么’之外，‘如何表现’的问题，实在是千千万万艺术家苦心探索的重大课题，亦是美术史中的明确的标杆”。

《新城(二) 》吴冠中 1996

纸本设色 66.8cm×135.5cm

画家捐赠新加坡国家美术馆藏

“绘画首先要美，就好比音乐首先要好听一样。美是靠形式、造型规律来解决的，不是靠含意、图解来解决的。我存在着‘救救孩子’的心态，所以首先提出形式美感的理论。我说造型艺术如果不讲形式就是‘不务正业’。很多年轻画家只关心题材和主题，都想画都画不好，就是造型规律没释放出来”。

《春酣》吴冠中 2006

纸本设色 96cm×181cm 清华大学藏

“我的观点是明确的：结构包括两方面的涵义。一是解剖结构，这容易理解，是纯科学的；二是抽象结构。即指稳定，动感，转折，扭曲，起伏，疏密等等空间的组织关系，这都牵连着形式美的规律”。

《春酣》吴冠中 2006

纸本设色 96cm×181cm 清华大学藏

《灯下人》吴冠中 1999

布面油画 80cm×65cm 清华大学艺术博物馆藏

“我们这些美术手艺人，我们工作的主要方面是形式，我们的苦难也在形式之中。不是说不要思想，不要内容，不要意境；我们的思想、内容、意境 ...... 是结合在自己的形式的骨髓之中的，是随着形式的诞生而诞生的，也随着形式的被破坏而消失” 。

风格是背影

“风格是作者的背影，自己看不见”。

“风格无处借，它是树，是从幼苗成长的，它长期吸收雨露阳光的滋养，屡经风雪的摧残。不是所有的树苗都能长成大树的，更不可能在数日、数月，或三五年内便长成大树，这是艺术规律，也是生命的规律。真正的艺术是具有生命的，许多技法、工艺、手法被革新了，发现了，这大大促进了艺术的创新，标志着艺术也进入了突飞猛进的新时代，应向勇于革新的年轻一代致敬。但不宜将技法创新与艺术风格等同起来”。