王镛：书法要发展、要创新，不需要扣帽子、打棍子

正因如此，流行也有新旧之分。

斥责当今流行书风的人，他的脚只不过是站在以往的流行书风的立场上。当然会横竖看不惯。这也就难免缺少对话的基础了。一句话，古人可以，你就不行。

从事书法艺术，首先要面对传统，也就是昨天的种种“流行”。有些朋友只把传统挂在嘴边，手上功夫却差得很远。其实对传统光尊重不行，我以为更重要的是理解、是研究、是开掘、是利用，进而指导今天的创作。更有甚者，专用“传统”二字去镇唬青年，稍有不合已意者，便斥之为没有“传统”，似乎传统就是他自己。
 

有些朋友，至今一脸的封建正统观念；似乎传统的就是若干皇上认可的。那么置诸虞颜柳、苏黄米蔡……以至于吴昌硕、齐白石、毛泽东的书法于何地呢?他避而不谈，但只要提起今天的中青年，他就变得底气十足了。

还要特别申明的是：变形也有优劣之分，就像不变形也有好坏之别一样。是不可一概而论的。区别是：前者的实践，具探索创造之功；后者的劳做，多模仿重复之能。而创造，是一切艺术的命脉所在。

其实，明眼人一看便知，这些朋友的字也是努着力变了形的，只是变得不那么高明罢了。谁敢说他的字形是从前人那里“复印”下来的?
 

另外，有些朋友指流行书风为“丑书”。就不懂美学，但我知道美与丑总是相对而言的。艺术审美中的美与丑也是可以转化的。更重要的是一流艺术家的天职是发现新的美，拓展传统的审美界域，进而提高大众从广度到深度上对审美的认知水平。就书法而言，以王羲之为首的东晋新书风的出现，就被当时一些名流讥为“野鹜”。其后的张怀说：“逸少书有女郎才，无丈夫气，不足贵也。”米芾更将颜真卿骂为“丑怪恶札之祖”。郑杓、刘有定的一段话，更启人深思“右军书成，而汉、魏、西晋之风尽废。右军固新奇可喜，而古法之废，实自右军始，亦可恨也!”可见，不同人，不同时代在审美观念上的巨大差异，本不足为奇。奇的是千万不要自命“传统”与“正宗”。其次，可以断定，书圣王羲之新流行书风的确立，正是对固有的、传统审美的拓展。

还有人用“正统书法”，“主旋律书法”两根大棒来打击流行书风。不知“正统”二字何指?毛主席的书法算不算“正统书法”?何况毛主席也有没有强求刘少奇、周恩来、朱德等同志去写什么“正统书法”。我建议谁主张谁最好搞一个“历代正统书法大展”看能否“流成一律”?也让大家见识一二。至于“主旋律”，本是新时期党对文艺创作主题、思想、内容方面提出的正确倡导，这与作品艺术风格有何相干?利用这一口号达到“我花独放百花杀”的目的，不知是故意曲解，还是水平太低?

值得注意的是，有人片面理解二为方针，以为“为人民服务”的服务二字就是迎合与迁就。我以为服务更重要的一方面是教育与提高，不然，“美育”二字又从何谈起?!

以上只是一些简单的道理，谈不上什么高深的理论。同时，我认为目前的流行书风还很年青，当然也就不够丰富，不够深刻，不够成熟，总之存在着这样那样的不足，但随着时间的推移与作者的努力，相信它的内在之美会更加完善，更加显彰，终于更加流行。因为它高举的旗帜上写着十六个大字：植根传统，面向当代，张扬个性，引领时风!

书法做为一门民族的，独特的传统艺术，必须要发展。要发展就必须在党的“双百”方针的指引下，鼓励创新。要创新，就必须允许多元探索。在探索的过程中，书法界不需要在学术及艺术风格问题上训斥谩骂、扣帽子、打棍子。我们需要的是理解、团结、批评、争鸣、交流、提高，进而以丰厚的创作成果来实现先进文化前进方向的代表这一时代重任。

注：本文来源于网络。版权归原作者。发表此文章仅供大家学习分享，不用于其他任何目的。如作者认为涉及侵权，请与联系我们立即删除。