郎英： 大幅花鸟画作如何追寻创作的自由之境

郎英   醒春    120×240cm

想要创作大尺幅花鸟画作，往往比较难，在此方面，潘天寿先生曾有成功的尝试。当下，生硬地将几种元素拼凑在一起的做法实在匠气乏味。而一些传统经典形式元素，如折枝花卉又不太适合大构图的创作。想要营造大幅画面，必须转变画风，打破程式化的束缚，营造一个新的空间，不然很难找到新出路。中国花鸟画是由画家创造出的理想化的精神世界，画面中要将物象的生动气韵和画家的智慧精神同时表现出来。只有真正认识了生活，才能提高见地、升华作品。因此，这些年我数次南下寻找素材，巍峨奇绝的黄山、繁花碧空的西双版纳，以及漫山遍野开满杜鹃花的云贵高原，都带给了我无限灵感。大自然的感召力激发起我不休的创作欲，分解、增减、组合、强化、提炼、夸张、糅入装饰性因素，我积极地尝试着不同的笔墨语言，沉醉于探索不同形式美的表达中，渐入忘我的境地。
 

郎英   西双版纳印象   100×180cm

绘画中的形式美，一求反映现实形象，二求体现心绪情感，使人在观赏时享受律动和谐之美，窥见真理，引发意趣。以我执笔数十年的经验看，形式美的作用要落于“由美入真”的境地。其中，越是抽象的形式越能象征人们不可言状的内心境界。近年来，我的笔墨探索由具象走入意象，尝试塑造一种新的抽象之美，当然这和西方的抽象并不是一个概念。这一理念体现在彩墨花鸟画之中，线条的运用与变化就显示出了非同寻常的意义。花鸟画中的线塑造的是一种“似与不似之间”的形象，利用线条的疏密、曲直、方圆、浓淡、动静去表现内在的形式美。除此之外，线条本身还能够给予画面一种特殊的节奏美感。随着用笔的起、承、转、合，线条则在粗细、顿挫、疾徐、转折等变化中产生韵律，体现出其本身具有的独立美学价值。线条成为了画家抒发情感的符号载体。
 

郎英   苗寨风情   70×140cm

从探索“笔法”到“无法”，从归纳“新程式”到“无程式”，我想，我距离达到“创作的自由之境”的目标愈发近了。我们处于一个新时代，这给中国花鸟画带来了许多新的审美意趣，传统思想文化与新兴科技生活的交汇，绘画理论与技法的中西方互鉴，等等，都使当代花鸟画有了更广阔的视觉空间与思维空间。我愿贡献自己微薄之力，传承艺术经典，以炽热的情感、浪漫的色彩抒写这个伟大的新时代。