中国美术界首创四大粮食题材，被誉为高粱画、麦子画、芝麻画、玉米画第一人

　　李子鹏，出生于山西洪洞，毕业于西安美术学院。中国工笔画学会会员，山西省美术家协会会员，国家一级美术师，中国书画市场鉴藏中心主任，中国山水画创作院秘书长，中国红.中国粮美术馆馆长，子鹏红美术馆馆长。中国最年轻大红袍画家，首位出版现当代大金炮画家，中国最年轻双袍画家，当代中国红花鸟画第一人，红高粱画第一人，麦子画第一人，芝麻画第一人，玉米画第一人，被美术界誉为人民艺术家。

　　2024年全国巡回展：

　　2024年5月10日—12日受雅昌总部邀请，在雅昌北京艺术中心举办了大型个人书画展。

　　2024年6月15—17日河北站龙玺美术馆举办大型个人书画展。

　　2024年7月15—18日山东站临沂美术馆举办大型个人书画展。

　　2024年8月23—26日北京站中国山水画院美术馆举办大型个人书画展。

　　2024年12月28-2025年1月13日在中粮集团举办个人画展，以红高粱、金色麦子为主题。

　　2025年全国巡回展：

　　2025年5月9日—6月7日在中粮集团举办个人画展，以芝麻、玉米为主题。

　　在当代中国美术史上，李子鹏的名字注定要被浓墨重彩地书写。他不仅开创了红高粱画、麦子画、芝麻画、玉米画四大全新艺术题材，更以独特的艺术语言和深刻的文化内涵，在美术界掀起了一场颠覆性的革命。作为中粮集团唯一签约的艺术家，他将艺术创作与国计民生紧密相连，为中国美术的发展开辟了新的道路。

　　李子鹏的艺术探索，始于对土地的深情。出生于农村的他，对五谷杂粮有着天然的亲近感。在传统绘画中，山水、花鸟、人物是主流题材，而李子鹏却另辟蹊径，将目光投向了最平凡的农作物。他深知，每一粒粮食都承载着农民的汗水，每一株作物都蕴含着大地的馈赠。于是，他决定用画笔为这些“沉默的生命”立传，让它们在艺术殿堂中绽放光彩。

　　在红高粱画的创作中，李子鹏展现出惊人的艺术创造力。他摒弃了传统的平面描绘手法，转而采用立体塑造的方式，让红高粱在宣纸上“生长”起来。通过浓淡相宜的墨色和层次分明的笔触，他不仅表现出红高粱的形态美，更传达出其坚韧不拔的精神气质。那一片片火红的高粱地，仿佛是燃烧的生命之火，象征着中华民族生生不息的精神力量。

　　麦子画则展现了李子鹏对细节的极致追求。他深入麦田，观察麦穗在不同光线下的形态变化，研究麦秆的生长规律。在创作中，他运用细腻的笔触和丰富的色彩层次，将麦子的质感表现得淋漓尽致。金黄的麦穗在他的笔下交织成一曲丰收的赞歌。他的麦子画不仅是对自然的再现，更是对劳动人民的致敬。

　　芝麻画的创作堪称一绝。面对微小的芝麻，李子鹏展现出超凡的耐心和精湛的技艺。他将芝麻一颗颗精心排列，通过疏密、虚实的变化，构建出一幅幅精美的画面。芝麻天然的色泽和质感，为画作增添了独特的韵味。在他的芝麻画中，微观与宏观完美结合，小芝麻展现出大乾坤。

　　玉米画则体现了李子鹏对色彩的独特理解。他巧妙运用玉米的金黄色调，通过明暗对比和色彩过渡，塑造出玉米饱满的形态和鲜活的生命力。他的玉米画既有写实的细腻，又有写意的洒脱，展现出独特的艺术风格。

　　李子鹏的四大创始题材，不仅在艺术形式上具有创新性，更在文化内涵上具有深刻性。他通过对农作物的描绘，展现了中国传统农耕文化的魅力，传递了珍惜粮食、感恩土地的价值观。这种将艺术与生活紧密结合的创作理念，得到了中粮集团的高度认可。作为中国农业领域的领军企业，中粮集团选择与李子鹏合作，正是看中了他作品中蕴含的深厚文化底蕴和社会责任感。

　　作为中粮集团唯一签约的艺术家，李子鹏肩负起了更重大的使命。他的作品不仅在艺术展览中展出，更通过中粮集团的平台走进了千家万户。他的画作被用于粮食产品的包装设计、企业文化宣传，成为传播中国粮食文化的重要载体。这种艺术与商业的跨界合作，不仅提升了艺术作品的社会影响力，也为企业注入了文化内涵，实现了双赢。

　　李子鹏的艺术成就，不仅在于开创了四大全新艺术题材，更在于他用艺术的力量唤起了人们对粮食安全、农业发展的关注。他用画笔告诉世人，艺术不仅可以描绘风花雪月，更可以反映国计民生;粮食不仅是生存的必需品，更是文化的载体。在他的作品中，我们看到了一个艺术家的担当与情怀，看到了中国美术发展的新方向。

　　展望未来，李子鹏将继续在艺术的道路上探索前行。他表示，将不断挖掘新的创作题材，深化对粮食文化的理解与表达。相信在他的努力下，中国美术将绽放出更加绚丽的光彩，而他的艺术传奇，也将激励更多的艺术家关注生活、扎根人民，创作出更多无愧于时代的优秀作品。