吴定玉臻美大境-吴定玉作品鉴赏-2020年台历

臻美大境-吴定玉作品鉴赏-2020年台历
 

孔子有曰：“仁者乐山，智者乐水”，山水之美与人心之美互通交融，心中情致、世间风雅，莫不盛集于山水之中。中国山水画寄托对天、地、人的认识及艺术化的表达方式，追求至静至远，调和天人。古以“澄怀观道，卧以游之”，借景抒情、托物言志，蕴含着很高的东方哲学与美学理念；当代的山水画从文人雅士自娱的小天地，迈向讴歌新时代、新气象，反映现实生活的大境界。当今中国画坛在兼容并包的美术生态下，山水画创作的空间进一步拓展，观念、表达等愈发多元，山水画画坛呈现出缤纷多彩的面貌，名家辈出。

“臻美大境——中国当代山水画名家学术邀请展”，作品的遴选将以坚守中国传统水墨的“气韵、意境、笔墨”为前提，融入当代审美，彰显时代精神，呈现中国传统山水精神在当代多元艺术语境下的价值重构与图式嬗变，充分展现艺术家在不同语境下的思考与应对的精品佳作。

本次展览也不止于展，更本着一种开放、包容的学术精神聚焦中国当代山水画，深入思考中国当代山水画艺术创作的一系列新课题。邀约山水画创作的前辈、中坚、新秀共聚一堂，践行李可染先生“为祖国河山立传”的号召，以至臻至美的作品展现画家胸有千壑的大境界大胸怀，共襄一场好山好水的雅会。

吴定玉对山水画创作的四点体会

(2014-04-12 16:03)[编辑][删除]转载▼标签：篇文章画面这是北京文化分类：评论文章吴定玉对山水画创作的四点体会

A-A+2014年2月17日15:35新浪安徽文化艺术频道评论

一、一定要在继承传统的基础上创新

山水画艺术讲究“天人合一”。艺术家要将自己融入大自然中，将心与物、精神与自然结合起来，正如石涛所说的“山川脱胎于予也，予脱胎于山川也”。创新是传统的母亲，没有过去人们的创新就没有今天的传统。传统又好比是母亲的乳汁，不吃长不大，吃得太久也不好。有了传统，但如果画家不去深入生活，那又怎能理解传统？只有深入生活，才能创造性地发展传统。中国画的笔墨不仅要源于生活，而且还要服从一定的主题内容，即“笔墨当随时代”。时代在变，人们的思想和对生活的认识也在变。有了新的思想和新的生活感受，就需要画家大胆地寻找新的笔墨技法、创造新的绘画语言。“变”是硬道理。如果一个人总踩着别人的脚印往前走，那永远也走不到别人的前面。假如你登上了一座艺术高峰，再向前看，还有许多艺术高峰等你攀登呢！山外有山，要想登上新的艺术顶峰必须下山，所以艺术创作也是不断上山与下山的过程。在这个过程中，要不断地否定自己。当你画完一件满意的作品，心里高兴、肯定自己可以，但肯定自己的时间不能太长。如果总是陶醉在自己的作品里，那就很难前进了。大自然的山水给予了我无穷无尽的创作灵感和创作动力，让我得以开拓新的领地！

二、绘画创作要发掘民族内涵

越是本土的东西，就越具有民族性、世界性。我们虽要吸收外来的东西，但也不能全盘西化。中国是一个文明古国。在历史的同一时期，中国画家所创造的艺术价值绝不比外国画家少。西班牙画家毕加索曾说：“真正的艺术在东方。”现代画家李可染也说：“东方既白。”所以，我们画家创作时必须贴近生活、贴近时代、贴近人民，在民族的土壤里寻找创作素材，弘扬民族优秀文化。

三、人品高，画品才高

人品即画品。人品高，画品才高。一个艺术品位低的人不可能创作出高品位的作品。较高的文学修养、高尚的人格与娴熟的绘画技巧是优秀画家必备的条件。真正做学问的人必须沉得住气，不能浮躁。一个人的胸怀有多大，其作品反映的空间就有多大。一个人的气质、品性都可以从其作品中得以体现。画家只有具备扎实的画理知识、较高的艺术修养、崇高的思想境界和卓越的才华胆识，才能在创作上取得一定成就。

四、绘画创作要有激情、要写意

庄子曰：“天地有大美而不言。”自然界中的万仞峭壁、飞瀑流泉、村居茅舍都是美的。从写真山真水到写胸中丘壑、从写实到写意是画家创作的一种升华。画家发现了美的东西就会有冲动，有了冲动就会产生激情，有了激情就会有创作的欲望和灵感。然后，他们将看到的东西用心过滤，再表现到宣纸上。在这个写意的过程中，他们将笔墨的浓淡、虚实、疏密变化和点线面、黑白灰等有机地结合在一起，使画面产生一种和谐美。绘画是“写心”、“写意”的艺术。通过“写心”、“写意”绘出的画才值得人们细细品味：画中的花草树木都被赋予了勃勃生机；山的巍峨壮观、水的清澈激越、云的轻柔飘逸、雾的氤氲缥缈、草的昂然临风、树的葱郁苍劲等都被幻化在绝美的意境之中……(吴定玉)