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美术史第五期|五代、两宋时期的花鸟画——黄筌富贵,徐熙野逸

发布时间:2020-03-09 17:08:16作者:千祝文化网专稿 来源:千祝文化网

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标签: 黄筌 徐熙

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花鸟画独立成科始于盛唐与中唐之际,五代时期得到很大发展。

五代黄筌始创的勾线填彩,奠定了工笔花鸟画的基础。徐熙则以一介布衣,游戏笔墨,开创了“落墨为格,杂彩副之”的“落墨法”花鸟画新风格,与黄筌的细笔花鸟形成两大流派。

此后的一千多年,花鸟画历经起落盛衰,但绘画风格一直在黄筌和徐熙这两大流派的影响之下。

 

 

黄家富贵

宫廷画家黄筌(约903-965),五代时西蜀画院的宫廷画家,字要叔,成都人。

黄筌17岁即以画供奉于宫廷,长期的宫廷生活,耳目多习,所以在他笔下,多作珍禽瑞鸟,奇花异石。所作宫殿屏画、寺观壁画不可胜数。

富贵华丽的画风

黄筌花鸟画用笔极精细,不见墨迹,以轻色渲染而成。将花鸟的情态以优美的笔墨表现出来,高贵不失雅致,颇有“富贵”之趣,极为宫廷所喜爱。现有传世作品《写生珍禽图》。

早以工画得名,擅花鸟,师刁光胤、滕昌佑,兼工人物、山水、墨竹。

所画禽鸟造型正确,骨肉兼备,形象丰满,赋色浓丽,钩勒精细,几乎不见笔迹,似轻色染成,谓之“写生”。与江南徐熙并称“黄徐”,形成五代、宋初花鸟画两大主要流派。

黄筌多画宫中异卉珍禽,徐熙多写汀花水鸟,故有“黄家富贵,徐熙野逸”之谚,据《梦溪笔谈》说:“诸黄画花,妙在赋色,用笔极精细,几不见墨迹,但以五彩布成,谓之写生。”对后世花鸟画影响极大。

又因黄筌及其子居宝、居寀,弟惟亮等画格调富丽,遂成为北宋初翰林图画院优劣取舍标准,被称为“院体”。画迹有《桃花雏雀图》、《海棠鹁鸽图》等349件,著录于《宣和画谱》。



 

【名称】黄筌 《芳溆春禽册页》

【年代】五代

【简介】绢本 设色 纵22.3厘米 横25.6厘米 台北故宫博物院藏。

 

右岸绿茵茵的草地上,两株柳树斜斜地长出河面上。一只黄鹂展平双翅,在空中翱翔。柳树上栖着两只黄鹂,其中的一只仰望空中,也在嘤鸣,似乎欢迎那正飞来的伴侣。而另一株柳树上的那只黄鹂却无心参加这番对话转过头来注视树下,迫切地捕捉什么,并准备好俯冲的态势,显得特别活泼可爱。柳树下,河面上一对野鸭在并肩戏水,优哉游哉。

这样的画面,"立宾主之位,定远近之势",可谓构思奇巧。同时,天空飞鸟与水中双鸭,四只黄鹂与雌鸭、雄鸭的动静、高下,两株柳树的一直与一斜,一片柳叶与一丛桃花的绿色与红色等,这些构成鲜明的对比,大大增强了观赏的多层性和丰富性。

 

【名称】黄筌 《雪竹文禽图》

【年代】五代

【简介】绢本,设色,纵23.6厘米,横45.7厘米。中国台北故宫博物院藏。

 

图中画水边数石叠起起的岸上,所有景物,其上都布满积雪,皑皑一片,柳枝竹叶亦在积雪中努力伸展。池塘上,雾气一片,水天一色,一片清寒静寂的景致,在静寂中又寓有生机。画中笔法奇峭,精细而又简洁,石的画法简练含蓄,竹树则枝叶具体,而寒鸟和双鸭则更生动传神。画中用墨洁净,设色简淡,是一种与其精工富丽完全不同另一种画风。

 

【名称】黄筌 《苹婆山鸟图页》

【年代】五代

【文物原属】故宫旧藏

【文物现状】现藏台北故宫博物院

 

入秋的山林,一颗颗绯红了脸颊的 苹果,悬挂在枝叶间。芬芳的气味、鲜艳的色彩,招来了不少“小过客们”在此停留,留下了许多的斑点与啮痕。一只娇小的粉红鹦嘴,也忍不住好奇地飞了上来。它轻巧地停落在弯细的枝桠上,仰着圆小的脸蛋,摇着细长的尾巴,淘气地又蹦又跳的,好不开心!

粉红鹦嘴旧名黄头,是种可爱、善斗的小鸟。而吸引粉红鹦嘴的苹果树,传统名为「林檎(禽)」或「来禽」。名称的由来,据说是因为它的果实(即苹果)味道甘醇、甜美,因此常常能吸引许多鸟禽来此聚集的缘故。至于画名以「苹婆」(即柰,又名凤眼珠)相称,应是古人误题了,两者事实上并不相同。

 

【名称】黄筌 《柳岸聚禽图》

【年代】五代 

【简介】绢本,设色,纵 31厘米,横302厘米。

 

岸边、池塘上、柳叶上聚集了各种禽鸟,形态各异,一片生机勃勃的景致。细看画中形象,就会对黄筌的出神入化而形神具备的画艺深为惊叹。宋代郭若虚《图画见闻志》说他的花鸟画“全该六法,远过三师”。

在经营位置上,画家以柳树坡岸把画面分成两个部分,所有景物和谐地融合在一起。画中的禽鸟种类数目很多,有鹤、水鸭、鸳鸯、鹅、孔雀等等,画家都能抓住不同禽鸟的特点。此外,各种禽鸟形态各异,有的在岸边歇息,有的在水上畅游,有的在空中翱翔,有的在树上眺望,栩栩如生地穿梭其中。除了勾勒精细的造型,能突出“黄家富贵”特点的就是设色,画家也是做到了“随类傅彩”。在黄筌的笔下,各种美好的花朵、刻画细微的珍禽,让我们体会到了现实生活的美丽,及对安定与富贵生活十分珍惜的愿望。



(横图)


(竖图)
 

【名称】黄筌 《写生珍禽图》

【年代】五代

【简介】绢本,设色,纵41.5厘米,横70厘米。故宫博物院藏。

 

《写生珍禽图》上面用工细的手法绘有数十种鸟虫。其中有山雀、鶺鴒、斑鸠、蚱蜢、蜜蜂、牵牛、乌龟等。每种动物都描绘得十分精巧、肖似。无论羽毛、鳞翅,都具有很强的质感,称得上活灵活现,栩栩如生。两只乌龟是以侧上方俯视的角度进行描绘,透视关系准确精到,显示了作者娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧,令人赞叹不已。画幅的左下角有一行小字:“付子居宝习”,由此可知,这幅《写生珍禽图》是作者为创作而收集的素材,是交给其子黄居宝临摹练习用的一幅稿本。

 

具擅花鸟的黄氏父子

 

正是因为大师老爸如此悉心的指导,黄居寀(cǎi)深得父亲写生、临摹的严训,创作出精美绝伦的《山鹧棘雀图》。

 

黄居寀《山鹧棘雀图》 宋代 黃居寀97x53.6厘米 臺北故宮博物院

 

图中鸟雀大小有别,姿态各异。或飞翔空中、或栖于枝头、或跃然欲下,皆有生意。同时有了背景的衬托,更显庄重。

黄居寀是花鸟画名家黄筌的小儿子,继承了父亲富贵艳丽的画风,深得北宋宫廷喜爱,对宋代院体画有极大影响,长时间内成为画院花鸟画创作的标准,《宣和画谱》著录作品共332件。此图画写秋天栎树凋零,几只鸠雀或停栖在枝头,或在山石、水旁觅食啄饮。画面淡雅空潆。山石略加勾点,以皴笔擦出。竹丛栎叶皆以勾填法绘出。几只鸠鸟姿态各异,刻画细致,质感丰厚,此画显示了黄氏风格。

“黄筌画派”对宋代院体画产生了极大影响,长时间内成为画院花鸟画创作的标准。“黄家富贵”人尽皆知。

 

 

徐熙野逸

 

与黄筌“黄家富贵”的风格恰好相反,徐熙在花鸟画领域开辟了另一种风格,即我们常说的“徐家野逸”。

不爱富贵爱自由

徐熙出身江南名族,其一生以高雅自任而不肯出仕。他常畅游于田圃间,过着清平的乡野小民生活。融于自然以观花鸟之态,所画景物多为汀花野竹、水鸟渊鱼。表现出江南田园悠闲自然的生活状态。
 

徐熙,生卒年不详,五代南唐画家。金陵(今江苏南京)人,一作钟陵(今江西进贤西北)人。擅画江湖间汀花、野竹、水鸟、鱼虫、蔬果。与后蜀黄筌的花鸟画为五代两大流派。独创“落墨”法,一变黄筌细笔钩勒,填彩晕染之法。

因不屑于踏入仕途,终生置于画院之外,故后人称他“江南处士”或“江南布衣”。他不慕虚荣,不求奢华,处事宁静淡泊,专心绘画。擅画江湖间汀花、野竹、水鸟、鱼虫、蔬果。他常游山林园圃,细察动植物情态,所作花木禽鸟,形骨清秀,独创“落墨”法,用粗笔浓墨草草写枝叶萼蕊,略施杂色,使色不碍墨,不掩笔迹,一变黄筌细笔勾勒、填彩晕染之法,从而创造出“清新洒脱”的花鸟画新风格。北宋郭若虚曾赞其“学穷造化,意出古今”,沈括在《梦溪笔谈》中也说他这种以“墨笔”为主的画法“殊草草,略施丹粉而已”,却能充分表现出“神气迥出”的“生动之意”。更有苏东坡题徐熙《杏花图》诗云:“却因梅雨丹青暗,洗出徐熙落墨花。”可见徐熙的画法以墨色为主,近手写意,同时讲究线与色的相互结合,这种注重表现对象精神特质的花鸟画新风格,被后人称为“徐体”。

  徐熙虽身居画院之外,但在李璟、李煜两朝仍享有盛名。据说,后主李煜对他的作品十分看中,收藏其名迹很多,并将他的画挂于宫中。这种被称为“铺殿画”、“装堂花”的殿堂装饰画,据《图画见闻志》载:“意在位置端庄,骈罗整肃,多不取生意自然之态。”我们在此看到的《玉堂富贵》图,可能是这类挂在墙上的有装饰意味的绘画。但不同的是,此画以淡墨勾线,造型生动,以淡彩敷色,给人超逸清雅之感。

  传世真迹甚少,《雪竹图》传为其所作。


【名称】五代 徐熙 雪竹图

【年代】五代

【简介】立轴,绢本,纵151.1厘米,横99.2厘米,上海博物馆藏。
 

《雪竹图》似是最能体现其“落墨”风格的,可惜未加色而不得窥其全豹。纵151.1厘米,横99.2厘米,绢本,墨笔,藏上海博物馆。谢稚柳先生曾著文介绍此图,他是这样阐述“落墨”的:“所谓‘落墨’,是把枝、叶、蕊、萼的正反凹凸,先用墨笔来连勾带染的全部把它描绘了出来,然后在某些部分略略的加一些色彩。”也就是说,一幅画的形和神,都是用墨笔和墨色来“落定”,着色只是辅助。这体现了徐熙在笔墨上的大胆革新。

  以《雪竹图》观之,图绘雪后的枯木竹石。下方是大小数方秀石,不重勾勒而用水墨晕染出结构,留白以示积雪。石后中间是三竿粗竹,挺拔茁壮,细枝遒劲,残叶纷披。旁有数竿被雪压弯或折断的竹子,或粗或细,或断或弯,又有数竿细竹穿插其间,显得姿态多变,情趣盎然。左旁则现一段枯树,枝杈被折,或勾叶,或晕染留白,映衬雪景的萧瑟。而在刻画上,勾皴与晕染,粗笔与细笔,浓墨与淡墨,墨染与留白,兼施并用,同样是谨严的写实作品,与北宋盛行的“细勾填彩”、务求逼真的画风相比较,显得率意而出格,然而却也更多变化,更富情趣。

 

【名称】五代 徐熙 玉堂富贵图

【年代】五代

【简介】绢本,纵112.5厘米,横38.3厘米。台北故宫博物院藏。
 

牡丹花常被称为富贵花。它是花中之王。自唐代以来,牡丹就成了民间所爱的、画家常写的花卉了。牡丹与白头翁 (鸟名 )画在一起,叫做“玊堂富贵”了。图中牡丹、玊兰、海棠、杜鹃,布满全幅,最后还用石青衬地。枝叶花鸟,用墨笔钩出轮廓,然后敷以彩色,湖石下还绘了一只野禽。这种满纸点染,不留隙地的画法,显然受了佛教艺术的影响。五代时后,花鸟画盛行,徐熙、黄筌二人,一在南唐、一在后蜀,同为后世花鸟画之祖。黄筌一派的花鸟画,用重色,气象华贵,非常艳丽。

徐熙则用“水墨淡彩”予人以超逸清雅的感觉。黄筌与徐熙的风格大不相同,因而有“黄家富贵,徐熙野逸”之说。不错,徐熙是一位品格高尚的野逸画家,专画动植物而极少画山水,郭若虚的“图画见闻志”说他“多状江湖所有汀花野竹、水鸟渊鱼。”以写生为主,对于后世的影响很大。徐熙没有做过官,一生致力于绘画。《图画见闻志》又说:“徐熙辈,有于双缣幅素上画丛艳迭石,傍出药苗,杂以禽鸟蜂蝉之妙,乃是供李主宫中挂设之具,谓之铺殿花,次日装堂花,意在位置端庄,骈罗整群肃,多不取生意自然之态。”这可能是一种挂在墙壁上作装饰的图案画。徐熙的生卒年不详,只知南唐于开宝末年 (公元975年),李后主降宋之后没有多久他就因病逝世了。

 

徐熙 豆花蜻蜓图

 

徐熙擅画江湖间汀花水鸟,虫鱼蔬果,常游园圃,观察动植物情状。所作禽鸟,形骨轻秀。所画花木,改变前人细笔钩勒、填彩晕染方法,而用粗笔浓墨,草草写枝叶萼蕊,略施杂彩,色不碍墨,不掩笔迹,人称“落墨花”。时称“江南花鸟,始于徐家”。“下笔成珍,挥毫可范”。其作品“意出古人之外”而创立“清新洒脱”的风格。可谓“骨气风神,为古今绝笔”。

“徐熙野逸”,是对徐熙画风的高度概括。这种“野逸风”,包括两种含义:一是绘画的题材。由于徐熙生活在民间,过着闲散自由的生活,而且以“高雅”自任,故作画取材不同于宫廷画家。作品反映出文人士大夫酷爱自然的恬淡心态;二是其独创落墨画法。
 

徐熙 飞禽山水图
 

与“黄家富贵”不同的是“徐熙野逸”,徐熙的后人在很长的一段时间内是很不得志的。徐崇嗣生卒年不详,沈括、苏辙说他是徐熙之子,有说法称他是徐熙之孙,工于写生、擅画花木、蔬果、草虫、禽鱼,初承家学,因与当时画院的风尚、程式不合、遂改效黄筌、黄居寀父子画法,后来自创新体,舍弃墨笔勾勒而直接用色彩晕染,称“没骨图”,亦谓“没骨法”。在纨扇形的画面上,一只头呈蓝黑色、身躯雪白的绶带,停歇于结满枇杷果实的枝梢,转头回望,与作抛物线下垂的尾羽,形成了绝妙的S形曲线。枇杷果、枝叶与鸟羽,俱采勾勒填彩的画法,虽极工致写实,但与没骨法无关,据此研判,画者应另有其人。
 

 

 


徐熙(五代南唐)

 

有趣的是,北宋花鸟画的创作和评价存在着一个矛盾现象:画院所画多遵循黄筌父子的体制,沿着“富贵”一路创作,而善作评论的文人,则多叹赏徐熙“野逸”的风格,甚至连宗室中擅画者也如此,他们所作多有意追求这种情调。这样一来, 出身较为低贱,被称作“众工”的画院画师们的作品,与出身贵族或地位甚高的文人的欣赏趣味,竟然发生了有趣的“错位”。



 

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