求索在“技”“道”之间--读朱本群花鸟画

　　朱本群是在“技”与“道”之间开始自己的艺术思考与创作的，可贵之处在于:无论如何徘徊困惑，朱本群始终不渝地坚持自己的艺术目标与艺术理想，遵循着“以技入道”“以技入境”的原则，在技法训练中融入文化修养，使笔墨更具内涵，用以营造特定的审美境界，并在其中以自己的情怀去营造一种诗意，传达一种氛围与气息。

　　朱本群从传统规范中汲取技法的表现、境界的美感、气息的锤炼，在创作实践中，他逐渐把意象与美感的表达从工谨严整中解放出来，作品出现了“工而不工”与“不工之工”的松动之美。由工谨严整的工笔画到从容自然的写意，说明画家不只是完成了技法的转变，更是一种艺术观与艺术理念的重大转变，这一转变标志着朱本群的创作逐渐向性情回归，追求心性的抒写与表现。显然，写意花鸟画的艺术风范、风格样式、情感意蕴等，更符合朱本群的气质与心性，他在疏淡的笔墨中与简率单纯中找到了自我，也确立了自我，并在此基础上开始了深入地艺术求索。绘画之道，愈简洁、单纯，便愈有难度，寥寥数笔，并非一蹴而就可以轻易为之的，而朱本群的写意花鸟画，正是在简率、单纯、淡泊、疏朗中追求一种从容天性般的形式、语言表达方式的。在这种平静、淡定的笔墨与意象之中，朱本群在删繁就简与形式意味的营造中，渐渐形成了自己的手法与趣味。分析作品，在显而易见的图式与笔墨风格中，我们感受到一股天然去雕饰的清新气息，这是十分难得的。尤其是画家以简约、率性而不张的笔墨在画面中营造的空灵、飘逸感、使作品处处透出一种超凡之气和一种古典境界，也许这正是朱本群作品的可贵之处，因为，画家意在营造一种精神的符号和精神的世界，画家的笔下的花鸟意象，因而不再是现象世界的物象，而是移情的结果，是心灵作用的结果。我们所看到的，正是画家“以书入画”产生的笔线之美，花卉的枝干犹如书法的线条，无不表现为起笔、运笔、止笔的节奏感与韵律感，使看似简洁、单纯的线条，显示出内蕴的深刻，文化的品质与精神的纯度。

　　朱本群在墨色的运用中，营造一种令视觉愉悦的灰色调，其中又以冲水、水墨互撞、墨破水、水破墨等方式，演绎出墨色的丰富性与多样性，使画家笔下之墨在色的变化、层次的变化与韵致的变化中，产生含蓄与朦胧之美，同时，又含有些许抽象意味，平添了画面的审美魅力。朱本群站在当代文化语境之中，反观传统、审美现实、展望未来,使他的花鸟画创作面貌一新。因为，画家一路走来，是步履稳健的，唯有如此才能在艺术的道路上，有长足的进步。

　　朱本群是属于只问耕耘、不问收获的画家。事实上，有此种境界的画家，必定会收获勤奋的果实的，因为“天道酬勤”说的正是这个道理。当然，朱本群在艺术上，还有很长的路要走。好在他正值中年，属年富力强一代画家，加上勤奋好学，不求时尚，不逐潮流，以不变应万变，这正是从艺者最可贵的品质。我们因此对朱本群充满期待，相信他会以更丰厚的成果献给当代画坛
 

孔德平