王振杰与他的山水画故事

　　王振杰，1953年生于武汉，祖籍山东栖霞。师从当代著名山水画家、湖北美术学院教授邵声朗先生。1991年湖北美术学院山水画研究生班结业。现为湖北省国画院专业画家、湖北省美协会员，中国传媒大学美术传播研究所研究员。

　　2019年作品《情系大别山》入选第七届世界军运会全国美术作品展。2020年作品《红色大别山》入选第二届“神圣长白”全国美术作品展。2021年作品《云深情意浓》入选(百年辉煌.武汉记忆)庆祝中国共产党成立100周年全国美术作品展。

王振杰与他的山水画
 

　　文同“胸有成竹”，郑燮“胸无成竹”，各臻意笔上品;黄宾虹、陆俨少“随机生发”，傅抱石、李可染“情景交融”，皆为世纪大家……在“天人合一”“体用不二”的中华文化体系中，客观与主观只是比例的多少而已，实在没有高下之分。

　　就这样，王振杰年青时就喜欢上了写意画，喜欢上了胸有丘壑的山水画。山就是山，水就是水，树屋白云穿插其间，实实在在，没有笔墨飞扬，但却清新可爱。在长年追随邵声朗先生的过程中，足迹遍布楚山巴水。他质朴的天性也就移情于笔墨点画之中——山还是山，水还是水，树屋白云穿插其间，只是大自然的浸润使一种生生之气贯穿画面，那清新就多了些韵致、多了些品格。《鄂西柴埠人家》横向展开构图，在云石的簇拥下，山村和田野像碧玉般横亘于苍茫天地间;《山村晨雾》让流泉和云雾烘托出山村的宁静和生机;《春韵图》把春到鄂西山区的景象铺张的壮丽开阔……

　　王振杰是典型的从业余走向专业的画家。在武钢研究院工作了40多年，从未跳过槽，从未离过岗，兢兢业业，颇有口碑，且人缘极好。即便如此，那颗艺术创造之情愫从未淡忘：在单位找一角落空间，工作之余笔耕不辍，忘形之时则通宵达旦;出差在外不忘带上速写本，一有大块时间就赶到山区郊外，对景写生收集素材;一有机会就到美院蹭课，邵声朗先生的山水画研修班算是他的专业学历了。就这样，执着之中和风细雨般的走出来了一个山水画家，举办了两次个人画展，出了几本个人画集，当选为武汉美术家协会理事，成为湖北国画院专业画家。

　　这些似乎是水到渠成的结果，走下去也未可限量，可他却不满足于来之不易的成就。两年前，他随一群人到陕北写生，塬上的苍茫与厚重使他的笔墨由柔美变得苍劲凝重，线道短促，增加一些侧锋散锋，墨色浑浑然然。《夕照黄土坡》《圪凹店高秋图》《古塬春秋》等一大批作品，散发出醇厚的高原气息，似乎在笔墨间悠悠流淌出悲沧而深厚的琴韵。这一变，使他意识到在作品中融入更多主观情感的可能性。以情观景，以情写景——山也是山，水也是水，树屋白云穿插其间，但以情致带动的笔墨，使画面呈现出浑然的意趣，是一种情之境，而且来得轻松自然，来得洒脱空灵。

　　这次写生的感悟，是一个重要的转折点，他把这种情感营造和笔墨表现运用到楚山巴水的描绘当中，呈现出令人欣喜的面貌。在《神农集翠图》《渔峡庄平山》《武陵土家翠谷》等作品中，有一种苍劲而明秀、凝重而舒展的统一意趣，是他源于自然、注重客体审美表现的一次主体精神升华。

　　“风筝不断线”是一个有趣的比喻，面对自然而不断提升自己，不断提炼笔墨，创作出感动自己进而感动别人的作品，我们还能说什么呢?当然，艺术创作是一个没有彼岸的过程，对已届花甲的王振杰，我们期待着。
 

　　《鄂西秋色》 50cmx50cm
 

　　《红色大别山》 200cmx182cm
 

　　《神农山水》 50cmx50cm
 

　　《红色摇篮》 200cmx182cm
 

　　《神农溪》 50cmx50cm
 

　　《武陵人家》 50cmx50cm
 

　　《情系大别山》 200cmx185cm
 

　　《武当农家》 68cmx68cm
 

　　《大漠胡杨》

　　136cmx68cm
 

　　《秋山云霞》

　　136cmx68cm
 

　　《老干虬枝阅沧桑》

　　136cmx68cm
 

　　《岭上烟霞》

　　180cmx98cm
 

　　《清秋神韵》

　　180cmx98cm
 

　　《山路十八弯》 220cmx146cm
 

　　《神农溪水可行舟》

　　136cmx68cm
 

　　《五峰瑞雪图》

　　136cmx68cm
 

　　《云深情意浓》 240cmx124cm
 

　　《五峰踏雪归来》 136cmx68cm
 

　　《溪山清音图》

　　200cmx100cm
 

　　《云山夕照》

　　180cmx98cm
 

　　《屹立》

　　136cmx68cm
 

　　《原上高秋》 180cmx98cm