人性中的风景——姚士英

　　盖国画之玄妙，或构图奇巧，或笔墨精到，无不旨在达境，而以境之奇怪论，则无出于山水，当山水画从状物存形，走到“直抒心性”之始，也标志着它以成为了中国绘画传承文化的巅峰品类。古人云：凡山水画者，意在笔先，可见一位好的画家，不惟有聚萤昭雪之功，更要有通达造化，融于自然的胸襟和气魄，品味姚士英的作品，当有感于斯言。 姚士英的画，给人最直观的感受就是美。追求美是艺术作品的初衷和前提，美是艺术的外衣，剥离外衣而裸露的美是对美的曲解，是有违艺术精神的;姚士英作品的美，不同于主观臆造所谓“大美”的荒唐美，更绝非标榜“前卫”逸笔草草，空洞浮华的秽乱美，那是一种抒心写性，发于心灵深处至真至朴的纯净美，师法先贤的严谨和对自然的感悟，造就了他笔墨的沉稳和率真，他立身画外，存心画内，素彩点染，山石曲水，花画虫鱼便各得其趣，其中尤以山水画更为见长，《春风野岸》，《春溪宜晓》，《终南阴岭秀》，《春风又绿江南岸》等更堪称其经典之作。

　　试 析《春风又绿江南岸》一图，构置紧密中而见舒展，近山高耸巍峨，庄严沉稳;远山连绵不绝，纵横千里，山外大江奔流，百转千回，山下平湖如镜，薄雾菲菲，凌空鸿雁排字，江上帆影作文，岸边排林烂漫，轻风弄柳，清流激湍，小桥曲水，苍林环抱，屋舍俨然。一位老者竹杖芒鞋，宛如御风而行，不禁让人想起五柳先生诗意“暖暖远人树，依依墟里烟”、“此中有真意，欲辩已忘言”，此画，动静默契有致，透视自然连贯，勾描皴擦流畅;设色自然清新，工写兼备，美不胜收。此外，他的青绿山水之作，也堪称上品：笔法洗练，简繁有度，大正阳刚，流光溢彩，古意盎然。不论从哪个角度讲，姚士英的画都应归于“正”类，正气而正统，在感悟自然中感悟人生，在融化物我中营造意境，意存笔先，画尽意在，以天地之理为山石塑骨，以笔墨心得为峰峦裁衣，胸中具上下千古之思，腕底生纵横万里之势，此我观姚士英作品之心得体会也。
 

　　修行之路，首在修心，从艺之路，亦首在练达心性，冥冥自然造就个性化的人，可见自然是人类的始祖本源和最终皈依，但若以个性化书写自然，虽无碍于自然，却会给自己套上枷锁，作为一个艺术家，只有胸无纤尘，方能展净土于方寸，只有在自然化中提纯个性化，在个性化的作品中折射出自然化的人性，方能“合于大道”。此言不唯达于士英，也愿与诸君共勉。

　　作者：原石 2012年10月19日 夜 于大运河写心斋