悠悠“漆”香 ——记宁保平漆画艺术

　　“漆艺”是一门非常古老的技艺，它肇始于六、七千年前的新石器时代，比青铜文明的诞生还早两、三千年。在几千年的历史长河中无数智慧的先民赋予“漆”千姿百态的表现形式，从河姆渡文化的朱漆碗到商周时期的酒器，从春秋战国时期的礼乐器到秦汉时期的盛储器，从隋唐时期的宫廷乐器到两宋时期茶礼器，从元代的雕漆到明清的金漆镶嵌。都浸润着先民们的无限的智慧与辛勤劳动。而“漆画”却是一门相对年轻的艺术表现形式，是二十世纪六十年代以乔十光先生为代表的老一辈艺术家在传统“漆艺”中剥离出来，并使其逐渐完善成熟起来的一种艺术形式。宁保平的漆画艺术正是踏着这些先人和前辈的足迹一路走来、一脉相承的。

　　宁保平从十几岁起跟随漆画大师乔十光先生至今已二十余载，大师对他言传身教、身手相传，他也像洁白的笔毫触到砚池里的汁墨、像新开的发刷触到妍丽的漆彩，如饥似渴的充实和完善着自己的漆工艺技术。如此，保平也从学徒到助手、从一位漆艺、漆画的学习者成长为一位谙熟各种漆工艺和漆性的漆画工作者。保平在学习和掌握漆工艺的同时也从没忘记对艺术、对绘画修养的学习与提升，他2001年毕业于清华大学美术学院，此后又投拜于国内多位艺术大师门下学习，进而完成了他从漆画工作者到漆画创作者的蜕变。

　　从保平创作的漆画作品不难看出，他的创作大致可以分为三个时期。第一个时期(1996至2004年)可称为他的学习借鉴期，这一时期他创作了部分漆器作品和大量的江南水乡等民居题材的作品。漆器作品如1996年入选“96·中韩漆艺交流北京展”的作品《五子连体脱胎漆盘》、2004年参展“华艺奖思博杯”首届中国现代工艺美术展的作品《大漆园的葫芦》，这些漆器作品充分体现了他对漆工艺的谙熟和对漆性的很好把握。漆画作品如2002年入选“首届中国漆画展”的作品《徽州民居屏山》、2003年入选“中国国际美术双年展”的作品《丽江民居》等等。从这一时期以江南民居为主的漆画作品不难看出他恩师乔十光先生的影子，这也体现了他这一时期学习和借鉴的特征。

　　保平艺术创作的第二个时期(2004至2008年)可称为探索扩展期，这一时期除保留了他民居系列作品外，还在漆画工艺技法、创作题材、表现形式等方面进行了不懈的探索和新的尝试。如《根》和《太湖石》这样的作品就是他尝试用最简单且单一的材料“蛋壳”来表现“树根”、“太湖石”这些最具变化性和丰富性的对象，体现了他探索漆画材料和表现形式的可能性。另外这一时期的《根》、《回忆》、《绣球花》、《太湖石》等类型的作品丰富了他的创作领域，也体现了他摆脱恩师乔十光先生的影响和彰显自我风格的强烈意识。

　　第三个时期(2008至今)，这一时期可称为保平艺术创作的成熟发展期。这一时期保平不仅进一步扩展了他的创作领域，还把已有的创作领域和题材继续推向成熟与完善，其亮点应首推其《江南印象太湖石系列》，这个系列作品不仅数量多而且表现形式多样，形成了自己特有的风格和艺术语言，而且这个系列也多次参展并获奖。这一时期保平艺术创作的重要特点就是由点及线的发展，就是把早期那些经过探索而成熟的创作点发展成为系列创作、系列作品而形成线。这种艺术家创作的符号化和系列化也正是其艺术风格形成和成熟的重要标志。

　　我和保平曾是中学同学，又曾是“乔十光漆画研究所”时期的同好。他性格敦厚、为人温和、做事稳健踏实，这些在他的艺术创作中也多有体现。相信这些也将会是保平艺术创作走向更高、更远、更广阔天地的坚实基础。

　　清华大学美术学院 博士

　　苏西亚於青白山房

　　2014年8月19日凌晨