内美出心性 真趣在笔底---著名画家张秀明作品赏析

画家：张秀明

张秀明，号汕堂，河北承德人，河北美术家协会会员。职业画家，自幼喜文墨，好武术，兼习不辍，至今犹然。

张老师1974年开始从事专业美术工作，1986年报考中国书画大学进行系统学习，1987 年作品《雄魂奇骨》参加中日友好画展获金奖；1989年参加中国画研究院举办的全国书画展并获优秀奖，同年被中国职务师评审为工艺美术师，1993年第三次全国职务师被评审为高级美术师。1995年在北京画院深造，师从王文芳老师，1999年至今从事专业中国山水画创作，作品在建党八十周年全国美展获奖，书画作品并多次入选全国书画作品精品展。2007 年作品入选“翰墨丹心——向党的十七大献礼”全国美术书法精品展。
 

张秀明老师现为画廊拍卖有限公司旗下微信公众号《画廊》艺术顾问。

张秀明老师德艺双馨，因此广受艺术家们的认可及大众的好评。以下节选自贾德江老师及周逢俊老师对其的评述：

内美出心性 真趣在笔底
贾德江——张秀明山水画评述
 

张秀明画中的“内美”得白于如画的江山，源自于他真诚、质朴、厚道的心性，出自于他沉稳、谦和、纯净的心态，受益于他能在静思中参悟古今笔墨之道，悟得山水真趣。石涛有言：“山水真趣，须是大野看山时，见它或真或幻，皆是我笔头灵气。”张秀明的山水真趣正是在于他“火野看山时”，“人巧夺天工”，在于他笔墨造化，已得造化自然之趣与人工剪裁之意。故他的山水画，虽然表现的是司空见惯的山峦、河流、林木和村舍，但已不是自然景观的描摹，而是“青出蓝”的提升，着力表现的是大自然的“质有而趣灵”（王微<《叙画》），展示的是自然山川内在的：节律和运动，注入了令人感奋的精神容量。一切都经过了画家情有独钟的选择和强化， 一切都蒙上了“天人台一的静气，一切都显得那么壮伟、大气、苍厚、有力。可以看到，张秀明偏爱画雄秀神奇的全景山水，钟情于大山大水大景观、大场面、大气势、大趣味的描绘，有北方之雄，也有南方之秀，不仅画出了所见所感，而且画出所思所想，是在笪重光所谓“实景”的前提下创造的纪念碑式的符合时代审美的“神境”。

我所以用《内美出心性，真趣在笔底》为题来概括张秀明的作品，是因为“内美”与“真趣”在他的作品中几为一物，“画品”与“人品”如出一辙，皆出自于他的心性，得自于他笔头灵气、笔底功夫。他的艺术兼蓄了许多属于成熟境界的因素，也将中国传统美学中崇尚“骨气”、注意综合，以阐发人与自然亲和关系等优长融入自己的作品之中，由此不断朝向表达更自由、笔力更老辣、抒发更从容的境界迈进。张秀明的潜力无穷，艺术追求无尽，我相信他会围绕弘扬山水画传统给自己提出更高的目标，使他的潜力得到进一步地发挥，为21世纪的中国山水画的前途做出更大的贡献。

2014年11月16日于北京王府花园

胸中丘壑 笔底烟云 
周逢俊——画家张秀明与他的画

秀明是个性极强的人，喜欢独处，没有复杂的人际关系，整天躲在画室里专心画画，妻子小张当“后勤”俨然又回到“激情燃烧的岁月”。两年过去了，他如鱼得水，游刃有余。虽然画商瞄上了他，他仍然坚持一贯的做人做事风格，把画画好。如果说秀明前期作品充满时代感，而现在的画却一转“古风”。也许是人生的阅历和历练，他的笔墨较前期更加厚重有沧桑感。我想，通过在北京的艺术交流和对传统笔墨的理解，秀明还会走向更高的艺术境界，不信拭目以待！

2014年11月于北京松韵堂

张秀明老师对中国画研究颇深，以下内容节选自张秀明老师对中国画的见解：
 

一、中国画的概念及其本质的再认识：“写意”的核心特征
中国画是中华民族优秀的传统文化遗产之一，经数千年的发展与演变，已形成自己独特的精神面貌与艺术风采，具体表现为传统文化熏陶下成就的“意象”思维方式与“写意”的空间造型观。这种思维方式与造型观，是中国画及其技法形式赖以生存和发展的基础源泉。

纵观数千年的中国绘画史，从战国帛画到敦煌壁画；从唐代的鞍马人物到宋元的山水花鸟；从徐渭、石涛到现在的齐白石与张大千，众多作品不单纯显露了“笔墨”技法的熟练与高超，更重要的是无一不闪烁着“意象”思维的智慧之光和对“写意”艺术性的创造。这些突破客观物象的明暗、体积和写实手法的作品，将人对事物的认识提到“神会意通”的理念高度，从而使中国画创立了自己“意在笔先”“不求形似”“以形写神”的特殊画风。这种更富于“情”“理”“性”以及艺术愿望的表现法则，构成中国画以“写意”为核心的独特与伟大。

二、写意造型观的空间意识：“虚、灵的空间”

1、书画同源
中国的起始文字是象形的,这就便书法具有象形的特点。后来形声居多。更丰富了字的形象意境，使书法升华到艺术境界。书法中所谓气势，所谓结构，所谓万透纸背，都是表现这书法的空间意境。书画同源，中国绘画的“写意”特征。重点不在“写”而在“意”。通过“写”，来完成一件绘画作品的空间构造，一件表现生动的艺术品，必然地同时表现空间感，因为一切动作以空间为条件，为间架。更为重要的是，这样的空间构造所要传达的“意”，形成“有意味的形式”（李泽厚语）。如果能状物生动，象中国画绘一枝竹影，儿叶兰草。纵不画背静环境，而一片空间。宛然在目，风光田影，如绕前后。

2、“以大观小”——中国绘画“虚灵空间”
中国绘画的画境是一个“虚的空间”。我们常常可以见到这样的水墨画面；数片绿叶儿点桃花寄托着一天的春色，二三小鸟一汪碧水昭示着无限的生机，月下迎风偃仰的数支兰竹，充满生命的神韵，风中悬崖倒挂的几棵青松，洋溢蓬勃的精神——其背景，却是一片虚空。中国有诗画同源的传统，像那种“画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨”（王勃）、“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”（杜甫）、“三峡江声流笔底，六朝帆影落樽前”（米芾）的景象，西洋的透视画法根本无从表现，而中国山水画却能移远就近实中见虚，表现的从容自如。
 

中国绘画的画境既是一个“虚的空间”。也是一个“灵的空间”。中国绘画的对象山川、草木、花鸟、虫鱼、，无不充满着生命的灵动。画家的眼睛不是从固定角度集中于一个透视的焦点，而是流动着瓢瞥上下四方，一目千里，把握大自然的内部节奏，把全部景界组织成一幅气韵生动的艺术画面，期间洋溢着生命的活力。刘宋画家宗炳悬画于壁，对话鼓琴，“抚琴动操，欲令众山皆响”。唐开元中，画家吴道子于洛阳天宫诗画鬼神，请将军裴旻舞剑助之。裴旻“走马如飞，左旋右转，掷剑入云，高数十丈，若电光下射，旻引手执鞘承之，剑透室而入。”吴道子“援毫图壁，飒然风起”为天下之壮观。这可以说明，中国画家创造的境界尽管也取之于造化自然，但他在笔墨之间表现的山苍木秀水活石润人杰地灵，很大程度上受到诗歌、音乐、舞蹈等艺术形式影响，无一不是心灵感应的产物，是在天地之外别构一种令灵奇。这应当是中国传统绘画空间“虚灵”的原因。

中国画“虚灵”的空间意境，就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。绘画是否具有意境，这是作品成功与否的重要因素。齐白石的绘画，除了在表现技巧方面有独到之处外，耐人寻味的意境也是作品不朽的原因。老舍曾请白石老人作画，并要求以查初白诗句“蛙声十里出山泉”为题。画面如何才能反映此句诗的意境呢？老人思考了很多天，终于画成了我们现在见到的作品。看过这幅作品的人，无不折手称绝。画面以淋漓的水墨画出了山峦映衬的山涧，乱石中清泉涌潺，流水将至千里之外，由六尾活泼的蝌蚪自然地联想到山间里生活着无数的青蛙。由山泉和蝌蚪便联想起青蛙和蛙声，联想中蛙声又伴随着山泉的水流声组成动人的交响曲。以虚写实。以“虚灵”的空间结构，体现了深邃的意境。
 

三、“虚、灵”空间之文化根源：中华民族的“意象”思维传统
作为民族艺术的中国画，与中国文明的形式与发展有着密不可分的联系，它是一种了解世界、创造文明的认识观与方法论，也是中国传统文化的思维大观。这种思维是以我国古代老庄哲学思想为核心建立的一种辩证思维观。它不同与西方的“具象”思维，又有别于“抽象”思维，是处于二者之间的独特思维方式。

“意象”思维把“意”（即人的意识、意志、意念、主观）与“象”（即客观物象、宇宙万物）看成是一个互通共识的有机体，将“事物”“人格”化，寻求人与事物“感应”式的认识法则。“黑白成象”“阴阳相生”，倡导人的主观意识与客观存在的共存性和可知性，视认识的完美为“天人合”的境界：《淮南子》的《天文训》首段说：“……倒始于虚霩（通廓），虚霩生宇宙，宇宙生气……”“我养吾浩然之气（孟子）”，“大地有正气（文天祥）”……这和宇宙虚霩合而为一的生生之气，正是中国画的对象。而中国人对于这空间和生命的态度却不是正视的抗衡，紧张的对立，而是纵身大化，与物推移。中国诗中所常用的字眼如周旋、徘徊、流连，哲学书如《易经》所常用的如往复、来回、周而复始、无往不复，正描绘出中国人的空间意识。这种思维方式与认识观特别强调了人的主观能动作用，充分体现了中华民族传统式的理想认识观，也突出了中国文化强调主观意识的特性。这种“特性”是孕育“创造”性的先决条件。中国画的“写意”式“虚、灵”的空间造型观正是依此而创立的。
 

以“写意”为宗旨的中国画在选择其“达意”的表现形式时，是以重“神”轻“形”为原则的，它不注重物象的明暗体积；不追寻物象的写实关系，而是确立了“墨线”——这一古老又纯朴的“意象”符号，并赋予它更加丰富的情感内涵，形成中国画与西洋画从形式到本质的区别。不同的思维方式，造就着不同的艺术表现；不同的艺术表现，又体现了不同的思维观念。中国画受特定思维影响所造就的“写意”式造型表现，正是中华民族的理想、愿望以及“民族精神”的真实写照。

以上谈的中国画的空间意识，主要是指传统的中国画而言。但这些特点，随着时代的前进，艺术内容和形式也随之更新，并不断的发生变化。特别是“五四”之后，西洋画大量涌入，中国画以自己宽阔的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。

张秀明
2008年写于承德避暑山庄