南人北向觅殊途 ——-观陈耕夫先生画作有感

发布时间：2021-04-20 16:35:55 关注人数：

画家陈耕夫先生作品

南人北向觅殊途 ——-观陈耕夫先生画作有感

文/大爱

鲁迅先生曾留语:南人北向者佳，北人南向者优。

画家心灵，多左右于特殊审美之中，贵在殊途另境，与共适作用其反，唯我带迷。生长于宣纸故土的陈耕夫先生习画所求，远跋涉、历艰辛，苦人所未能苦，见人所未能见，练人所未能练的南人北向反差性劳碌。

在荣宝斋画院与耕夫同室修为，每凌晨众早墨先后，非我俩无疑。如挚友对坐，促膝闻心。耕夫总能携孩提状态下的未泯童心，无有杂芜，情感纯正，精力充盈，犹拓荒之牛，备练筋骨。似乎绝断一切恩赐的企望，抹去一切心里的侥幸，偏置一隅，去陶冶、去励炼、去开掘。一只秃毫，一页《祭侄文稿》，一册《龚半千》，一临再临，双向杂交，实乃可贵。

中国画论，常以“书画同源”为基调。作为中国书协一分子，就耕夫先书后画的实际行动而言，完全融入了这一客观原理。他所精熟的行草书法不仅为他以书入画提供了强有力的笔法支撑，还为他对水墨与宣纸晕化性能娴熟的把握上提供了气韵生动的保障。千笔万墨，方寸之间，浑画自然。千纸万念，片牍存证，归为一朴。中国传统绘画历来尚静、尚闲，非但习成众美学品评标准必须，且更为标榜不争、不随、无欲、无邪的精神状态，正本清源。朴，默以为道。所谓“不音之音，乃为至音，沉沉寂寂，吼动乾坤，无叩而鸣，古人所箴，学道之士，默以养真.....不巧之巧，名曰极巧，一事无能，万法俱了，露才扬己古人所少，学道之士朴以自保”之道，正是古人精神生存尊崇写照。此种“巅峰草堂，云坐老憎，风雨任尔，独我悠哉”的生命之象，堪为耕夫与同道们所追逐的存活理念，非偏颇之嫌。朴，可使精神及远。朴，可使人智慧终极。携理念之卒，绝非草莽响寇。因此，在耕夫写绘龚贤其闲适的精神家园背后，充满着大刀阔斧式的奋笔行草般的放笔生机。使其画作饱含着淋漓元气。而他精绝的行草书法款式似乎又为其粗拙显露的一面，供之小心收拾之功。美之呼唤，毫墨端倪，人性倾向，尽藏其中。

艺无止境，凡有生命力的画家无不沿着自己的起点结茧自破，才能彰显其创造的神圣，关键在于“天生之物，人不能造。人造之器，天亦不生。”因每次艺术价值的诞生，是天地之间原所未有，但他的生产顺应了万事万物发生发展和人类崇高层面的审美规律，她是画家的智慧融汇精神与自然物象撞击的火花，转瞬即逝，一旦闪现，极为永恒，成为可视之物留存世间，以鉴世人，为推动人类文明和发展贡尽极限。耕夫索艺，深悟其理。在艺术市场鱼虾混迹的时下，他足以凭借中国书协准入证，另贴宣城市书协副主席标签，即可让那些附庸风雅的俗士们钱袋更替使主。对那些乐于江湖画匠而言，可谓就坡下驴最佳选择。耕夫就是夫，耕耘是其天职。叫卖把式的哗众表演，正是其先天不足的顽疾。他，义无反顾，反其道而行之，南辕北辙，举足北上一头扎进皇城三载有余，苦行僧般的体验“入古者深，出古者远”的艺术真谛。

善用古者能变古，从临宋·范宽的《溪山行旅图》到清·石涛、八大册页，再到清·龚贤的《摄山栖霞图》、《千岩万壑图》，耕夫充分认识既重视传统绘画优秀的历史积淀，讲究入古者深，又要打破保守、僵化、学究式的考量陋习，从古人的束缚中解脱出来，以求出古者远。通过赴安徽黄山、浙江雁荡山、北岳恒山、河南太行山、甘肃麦积山等地写生，促其在新语境形势下，实现新的起点，力图继承传统又超越传统。吸收传统艺术营养的同时，又要对旧山水画模式进行有效的突破性改变。耕夫的画用笔浑厚，但不失空灵，随意又不失法度，凝练而含蓄，简洁而意深。纵观中国笔墨发展的历史，从现存的作品与资料来看，早期有笔无墨，其目的在于表现对象为主，演变到后来则追求笔精墨妙，笔墨情趣，由状物到写心，强化文化精神，性灵情感的释放。用古变古之艺术轨迹，近现代大家无不心领意悟，耕夫何尝又不如此。

老子有言:“反者道之动。”艺术家如此，耕夫如此。由此我们可以得到启示，推动事物发展的力量，时常萌动于对一切固有的成就而另有所图。这就是艺术家们立志发掘一个完全属于自己的艺术处女地。特别的土壤，特别的养分，特别的气候......耕夫为获取这块风水宝地做好了准备。他有择一而终，终而无悔的意志。这种意志建立在了优秀传统文化的根脉上，在其南北反差的逆向运动中，种种现实迹象表明，耕夫将以儒、道、释三宗传统哲学为物理、画理基础，并集古今睿智来照亮自己的艺术征途。

作者本名张爱国，封龙画院院长

2011年11月写于北京鸟巢西隅