马汉跃山水——在山水意象中建构东方文化的精神风景

——文/晓真

中国古典艺术追求的理念一直是以理想主义的艺术形式，来唤醒人类内心的精神意识，觉解自身生命本体的价值。千百年以来，历代的艺术大师们都在以这种方式进行着一场从未间断的人文接力。 

从画家马汉跃先生的山水画作品中，我们看到了魏晋以来山水画那份古典精神的血脉，并融入当代人生活禅意的表述和对生命、对情感的文化思考。

阅读马汉跃先生的作品，你会留念他笔墨下的那汪溪水、那颗苍松、那片云雾、那座山谷；你仿佛置身于空谷幽灵的山居，茂林修竹之间，琴声悠扬；空山新雨后，紫燕南飞。它既是一种东方传统美学里的天人合一，又具当代人心性怠倦与精神寻觅的一种表达；既是中国传统艺术中和谐求善的书写，也是喧哗与骚动的尘世人们内心追求的笔墨表现；既让我们能充分感受到那份来自遥远时代里的文化乡愁，又独见其作品中对于当代人生活方式的隐喻。他所建构的美学意象具有强大的感染力和精神性，是当代人在艺道、人格上的素写，也是关于当代人生存、生活的一种审度。
 

中国传统的山水画，受中国古典文化的启蒙，是中国传统哲学在绘画美学上的延续。一直以来，儒、释、道相融相生，影响着山水画的发展，这种形而上的审美取向，贯穿了中国山水画的历史。因此，山水画的创作，事实上继承的是中国古典文化的美学精神和哲学意蕴。

那么，马汉跃的画作里弥漫着怎样的人文气息呢？从已经出版的《龙门风骨——马汉跃卷》《马汉跃山水画作品选》中，我们能不断地看见来自历史深处的那一脉清泉，他的画风，他的构图，他的色彩，都传承着中国山水画的神韵。但是，那只是看到的马汉跃。事实上，他的画是可以听的，更需要想象的。他的《卧听龙吟》你能听见那脉清泉的声音，从山涧，从林中，从岁月深处带来的历史之声。他的《秋山高远》、《秋到燕山》能在浓烈的秋意里，看到历史与现实融合在一起浸染的深色厚重。而他的《东山有奇峰》、《桃花山》等作品，则在水墨间，流淌着关于未知的绿色浪漫。

马汉跃先生的绘画语言，具有当代东方文化的鲜明色彩和独特个性。他广纳百家，博采众长，取前贤之精华，成一己之风貌。他以诗为魂，以书入画，点线浑融，华滋丰茂。一勾一勒，生发万物，水墨氤氲，浓淡交辉。他笔下的山川万物浑厚空灵，生机勃发；拙朴隽秀，风神焕然。如远处的那缕白云、山脚下的房子，他把这种意境依附于苍劲的笔墨之中，从而达到绘画语言上的和谐。因此，我们看马汉跃的山水画作品，题材和内核属于传统，但绘画语言和精神指向性却是典型的当代艺术的风格。
 

 在中国当代艺术领域中，马汉跃先生不仅继承前人在绘画艺术中的传统表现，更在完成他自身的创新追求。除了画家、书法家身份外，他还是一名优秀的作家。他上世纪五十年代末出生于山东微山湖畔，青年时代对文学的追求培育了他的文化品行。他创作了大量的文学作品，其散文、小说、散文诗在文坛也颇具影响力，其文学作品的历史追思和现实关照以及浪漫情愫，影响着马汉跃书画创作的表现方式和艺术境界。后来，因为对元四家及历代名家名作的大量临摹与浸淫，对中国山水画史的纵横比照与探寻，对黄宾虹、李可染等诸位大师的学习与研究，使其对绘画艺术有了更深刻的理解；中国国家画院龙瑞工作室访问学者期间的刻苦砥砺，进而让马汉跃登堂入室，进入了山水画创作的前沿领域。

 内心的世界有多丰富，画面的世界就会多精彩。东方艺术的美学在以哲学为基础的理性表达时，更多的是艺术个体的情感表述。艺术作品中的精神性是一个富有哲学思辩力和禅意深度的问题，绘画艺术中的精神性，全面地体现了一个艺术家在综合素养上的造诣与艺术境界。马汉跃用画家的笔墨去表现世界，却用作家的眼睛去书写画面之外的哲学思想和人文精神，那种禅宗哲学的深意在他的作品题材上、意境中处处弥漫。他的作品，讲究内美，讲究修为，讲究贯穿始终的那一脉文思与笼罩全局的生动气韵。

 

你在他的山水画中，面对那无尽的雄厚苍古，会产生不同的审美意趣。在他以精神为第一性的山水画里，我们始终能看到他对于魏晋时期所倡导的那种“含道映物，澄怀味象”的传承和转换，他将那种山水情怀，以笔墨的形式转化为个人的生命体验，他笔下的青山、空谷已然不是一种原始的物态，而是渗透他情感的产物。他以蓬勃灿烂的心胸融于气象万千的山水，引人神往；他作品中深蕴的精神性既表现了一种文化指归，也从另一方面传达着我们内心深处对世界的理解、对生命的感悟。

 

马汉跃的作品，是在中国传统山水画的精神层面上去探索人类生存的更高意义。他力图站在前人成就的肩膀上，含英咀华，自成家法，以古人格局写今人意态，以生命之情绘大千世界，以笔墨品格立艺术精神。马汉跃先生曾说，中国山水画最本质的东西就是通过笔墨来表现对这个世界的感悟，不是照搬自然，也不是临摹古人，而是从自然中生发出来，从古人那里走出来，从自己的胸中流淌出来，把人类最本源的东西反映出来，这就是对自然的热爱、对文化的热爱、对生命的热爱。因此，他的作品既表现出天地山河的自然美学，也让人看到一个画家的广阔胸怀和情感境界。作品中所展示的那些人文气韵和美学特征，也正是东方文化的经典神韵。他将这种神韵以一个作家的情怀，进行着诗意的表达。因此，我们在他的作品里，看见的除了那个大写的“他”，那个胸中的万水千山，更重要的是，他以一个当代艺术家的诗性情怀，浓墨重彩地勾画了东方文化的精神风景。

 

2014年7月，马汉跃先生正是以自己特有的东方神韵，获得了由联合国教科文组织佛罗伦萨历史中心授予的“国际文化交流特殊贡献奖”。 

“凤凰台上对清川,诗以画寿竹影闲。粗笔细笔写山水,文章胸次海岳间。”（马汉跃《论画诗一百首》）已步入知天命之年的马汉跃先生，不仅在面对清川，更在面对世界，他的笔墨世界将会呈现出更加多彩的诗意家园和更加绮丽的生命景观。

(作者系新华社记者、中国作家协会会员  晓真)