丹青若梦——我看汤楚群的彩墨作品

楚群是中国国家画院我工作室2012级高研班的学员。他一直在高校从事美术教学工作，教学工作之余笔耕不辍，非常勤奋。画画，更多在于画自己的真切感受而绝不是去麻木重复地描摹古人的艺术，更不能盲目地对现代潮流艺术趋之若鹜。从某种意义上说，艺术家最可贵的品质就是“独持偏见，一意孤行”，楚群具备这种难能可贵的品质。
 

《闭月羞花》45X45cm生宣2019
 

每次看他的画，会有一种别样的新鲜感。他善于营造清新空灵的蕴藉韵味和朦胧氤氲的时空感，这使得他的画能在时人中别具一格，令人过目不忘。时下有些青年画家或者传统功力不够深厚或者传统功力虽深，但若从艺术的高度来评判的话，却总缺少些笔墨才情、时代气息与生活趣味。所以，我常告诫我的学生一定不能拘泥于画室，仅仅止于漫无天日地临仿古人，而不去真生活、真自然中跋山涉水，感受和体悟生命与生活。真正的艺术必须走进自然，深入生活，以造化为师，为山岳写照、为秋水传神、为遗失的文明与文脉作时代之呼唤，为时代精神画描摹立传。生活体验与艺术成长经历也是成正比的。
 

《芳香四溢》45x45cm生宣2019
 

楚群深知“读万卷书，不如行万里路”，行万里路在于增加生命的厚度与眼界的高度和艺术的境界。”他的绘画素材完全来自于他的实际生活体验，来自于他魂牵梦萦的洞庭湖畔、碧波荡漾的万亩荷塘，亦来自于湘西巴渝滇黔边陲几近遗失的吊脚楼、青石路、采莲女和关山月，他对他的画倾注了全部的生命激情和生活体验，旨在表达独一无二的艺术情感。楚群的作品主要分为两类:一类为《梦里家山》系列，包括水墨写生和泼墨创作。用色具有明显的个人特色，他画面的色彩本身就是造物的一部分，让我们看到了他在中国山水画探索过程中的一些积极尝试，特别是对传统的继承和追求山水画时代性方面的不懈努力；另一类为《梦里荷塘》系列，以翡翠绿为主色调，运用点线面营造了或空灵含蓄或淡远飘渺或亦真亦幻的意境，并藉此表达了现代人在高强度、快节奏的生存压力下渴望远离喧嚣、回归自然、自我调节的愿望。他的画常以“若梦家山”“寻梦荷塘”等为题，画面往往新意迭出、构思巧妙，别开生面，这都源于他平时的生活积累与艺术思考。
 

《兰荷碧月》45X45cm生宣2019
 

楚群曾在湖南师范大学美术系受过专业基础训练，后又在南京师范大学美术学院系统学习中国画，最后又来北京继续深造。由于对民间美术、西方色彩以及现代派艺术的吸收，他早年的绘画具有抽象开张雄肆的画面感，那时已经表现出一种独特的敏感的艺术思维与艺术表现。如今经过最近这些年的艺术沉淀与实地写生，他的足迹遍布大江南北，又善交四方名师贤哲，他的绘画已渐趋成熟，透露出一种厚重的文化感以及流水难改旧时波的桑梓情怀。虽然他已届不惑之年，但我相信他的艺术之路正值青春奋发有为之时。
 

《嫩蕊凝珠》90X45生宣2019
 

艺术本身就是通过在给我们审美愉悦、审美享受的过程中，磨砺我们的敏感性，让我们感知到我们原本看不见、感觉不到的东西，提高我们对微妙世界的认识能力，同时又重塑我们的思维方式，改变我们对世界的看法。楚群的画也代表了他对这个世界的微妙洞察与认识，他用画笔为我们重塑了一个梦幻清凉的世界和心灵栖息的理想归宿。

卢禹舜戊戌初秋于中国国家画院