悉心问道 落墨传情—品读王元皓山水画作

王元皓作品
 

西行半月有余，跨越了大半的国土，沿途收获太多感动。一粒本应属于西部的沙尘固执地驻留在我的眼睛里，跋涉三四千公里跟随我来到了北京，让流泪变得顺理成章。刚刚落地，便接到王元皓的邀请，为近作点评一二，于是所有的感性便是喷薄而出。

山水画自魏晋南北朝开始，已经自成门类。自古以来，无数文人志士通过山水画来澄怀观道，抒发胸襟，用笔墨创造出比自然山水还要美的山水画，以期达到人生价值的外在表现。王元皓是继承者，也是发扬者，带着殉道般的执着和热情。
 

王元皓作品
 

元皓原名平平，出生在西部甘肃。未到而立之年，却已经有了自己要立足和坚守的方向，对于年轻人来说，弥足珍贵。曾经看到他在大街上骑着大摩托车风驰电掣，非常率性担当，我被那种意气风发的感觉打动。后来知他更名元皓，元者，博大宽广，浩然正气，皓者，洁白明亮，广大浩渺。与平平大不同。可见其心性之所转动。

王元皓师承俞文杰老师，可谓是山水大家贾又福先生的再传弟子，出入名门。其后还曾经陆续问教于荣宝斋画院范扬、靳文艺、刘怀勇先生，甚至身边的学长同窗，等等等等，出于对艺术的尊重与热爱，四处参学，遍谒众师，其认真求教之心，天地可鉴。期间钻研黄宾虹、李可染等近现代名家，连其思想流派生长环境一概关注，力求对作品感同身受，全盘领会。溯古求源是必修功课，他遍临先贤，神追太虚，问学盛唐，并杂取南朝，出入宋元，孜孜求道，最终要成就自家面貌，蜕变成兼具灵性与笔墨功夫的山水风格。

    无论传统与当代，画如其人，什么样的意识形态决定了什么样的笔墨精神。王元皓虚极守静，内心空明清澈，湛然清爽，并坚定笃信，严守本源。了他必能经受各方对他的期待。

王元皓的山水有两个明显风格。求学于俞文杰、贾又福先生的几年，他温习贾氏笔墨，耳濡目染后，也出品了不少力作。用浓墨淡彩大笔意晕染出恢弘天地，构图气势磅礴，颜色铺陈稳重祥和，同时受俞文杰先生影响，将天地人神放到了一个语境中沟通，自然的流水与空气中的祥云，加之问道罗汉，整个作品马上注入了灵性佛光，仿佛让人一不小心，就偶遇了天上人，参透了天机。是心中灵性再现。

另一个面貌，是他花大心力描绘的乡情。《日暮陇山静》、《上一道坡坡下一道梁》等作品，隐约着黄宾虹的笔墨，相对传统的构图，结合强烈的地域特色，与浓厚的个人感情融汇在了一起，让人读出他独有的内心告白，这正是他魂牵梦绕不能忘怀的，陇乡山水。如信天游一样，其作品纯朴高亢，奔放粗犷，又不失浪漫与温情。这些作品在近几年间参加了《悦墨》、《凝情厚土》、《传承与开拓》等十余个主题展览，收到多方感慨。

    同样是大山大水，江南润泽，草木华滋，西北寥廓，黄土漫延。天地空旷。当王元皓拿起笔，蘸满墨，饱含深情，欲要笼天地于形内之时，故乡是最深层的表现题材。灰色是渲染气氛最理想的选择，符合思乡的美好与悲悯。他用大面积的灰色天空营造出陇上冬日的寂寥，寒冷笼罩的高原北风呼啸，杂草稀少，残雪斑驳，雪地里点缀着不太多的树木，树上一片叶子也没有。天地仿佛没有一点生机。然而整个作品的色调是暖暖的，因为就在山体上，皴染的黑黄色山石暧昧地不经意地流露出他对家乡的无限眷恋，那是心中永远的辉煌，是让人心花怒放的永开不败的希望的颜色。那是一种别样的诗意，任凭笔墨铿锵或悠扬，节奏密布或舒缓，笑傲江湖就是此时的情怀。塬梁浅山，阡陌纵横，似乎将上天之路引申至心灵深处。没有仙人，但灵性充斥其中，色彩淡淡，但激情蕴含其中，雪乡冰冷，热情却从不曾游走，身在他乡，家乡永远让人瞩目。

    花鸟画重在情趣，山水画赢在气势。造势容易，然知其雄强，却守其雌柔，天地阴阳，动静相融，包罗万象，何其不易。

古说绘事图色,文辞尽情。王元皓曾经把他的眼泪、他的汗水滴洒在了这片故乡的山上，如今，他又把这份真实的感性留在了山水作品里。他在纸上说了，大家就懂了。我非常认可他的探索精神，同时为他在巨多山水画家林立的艺术界找到自己的笔墨语言而欣慰。愿上天体恤他的这份用心，随着年龄的推进，赋予他更丰富的阅历，让他的精神得以滋养，去充盈他热爱的艺术道路。让他用不尽的传情的笔墨，把这苍凉的荒原去覆盖，去抚摸。

                                        丙申初冬 于卧牛斋