真诚的艺术总是能为人所理解的，造成鸿沟的往往不是由于观画者知识上的局限，而是先入为主的偏见。

朱耷（1626年—约1705年），字刃庵，号八大山人、雪个、个山、人屋、道朗等，出家时释名传綮，汉族，江西南昌人 。明末清初画家，中国画一代宗师。他是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙，本是皇家世孙。明亡后削发为僧，成了亡命之徒，后改信道教，住南昌青云谱道院。擅书画，花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永；山水师法董其昌，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。擅书法，能诗文，用墨极少。朱耷一生坎坷，曾一度精神失常，痛定思痛后，他选择背过身去，与世隔绝，在创作中安放自己孤独的灵魂。用他自己

齐白石 （近现代中国绘画大师）1864年1月1日—1957年9月16日，原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近现代中国绘画大师，世界文化名人。

春是多么可爱的一个名词！自古以来的人都赞美它，希望它长在人间。诗人，特别是词客，对春爱慕尤深。试翻词选，差不多每一页上都可以找到一个春字。后人听惯了这种话，自然地随喜附和，即使实际上没有理解春的可爱的人，一说起春也会觉得欢喜。

（公元11世纪）〔北宋〕字宏道，一作道源、弘道，流寓都下，遂为开封（今属河南）人，生卒年不详。历任州县官，授朝奉郎。狂逸不事事，放意诗酒间，与贵游少年相从无虚日。工诗词，亦善画鱼。

中国的绘画相对来说更像诗而不像画。因为太多的官员、太多的文人参与这个游戏以后，把中国的本体绘画掐死了。我们基本上看不到中国本体绘画的影子，捋不出一个清晰的本体绘画的线索，只能看到这些高官、大文人在画画。他们的话语权太大，而且对文化的积累太厚，使得纯粹的画家没有办法跟他们拼比。我们查一部中国绘画史，不太看得到本来应该担任主角的本体绘画的踪影。

作画先不求好，先要求合理，合自然的理，比如画花卉，木质硬的多生直角，软者多生锐角。枝叶有对生的和不对生的，即轮生和互生的。

傅山的人生有多传奇，毋庸赘述！尽管后世对傅山的学问和艺术推崇备至，但在傅山的生命中他关心的却是世间疮痍和民间疾苦，因此他曾愤激于自己作为一个文人的无能和无用：“男儿生无权，简阅深低头，文章费精神，仅与刺绣侔。”

我觉得水墨写生断送了水墨的性命，除了蒋兆和，因为我不把他当成是画国画的。徐悲鸿可能开始了一项错误，他认为所有绘画都要从素描开始学起，这件事情毁了国画。

1780年，乾隆皇帝第五次南巡，在三月二十六日到达江宁行宫之后，拿出了随身携带的《金陵十景图册》，这件描绘南京“栖霞山”一带旖旎风光的佳构，是五年前乾隆重臣董诰所进献，虽然董诰进呈乾隆的书画颇多，但这件始终是乾隆受到珍藏、反复把玩的至宝。

学画不外三个源泉，一是师造化，二是师古人，三是发心源。师造化是总根子，是第一手的东西；师古人是第二手的，古人也是师造化出来的。传统的东西有造化的因素，也有发心源（主观）的东西。发心源即是发挥自己的主观能动性，这是起主导作用的一条。造化本身不是艺术，它只是创造艺术品用的素材。师造化不是克隆大自然，而是经过发心源的创造。笔墨、构图、设色，不是只从师造化来的，也是从师古人来的。艺术家必须善于中发心源，善发心源的人，才能在师造化中不囿于造化，自出手眼，也是才能师古人而不困于古人，自成一格。

画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦工夫的人越来越少。

舒同的书法，大家应该都见过。作为近代名家之一，他的书法取法自颜真卿、柳公权、以及清代的何绍基等人。

石涛在60岁的某个夏日，写下了一段画跋，其中有一句是“笔墨当随时代”，后面的人也起劲跟着喊，因为有了石涛这个名号，这句话便喊得理直气壮了。

1962年4月，东北局文化所为了保护国宝，避免因过去动荡年间流于民间的珍宝被毁坏或偷卖，开始面向全社会征集书画以及各种工艺品，尤其以溥仪出逃时留在宫内的各种名画、古书等。

吾画遍行天下蒙人伪造尤多。（印文）吾画遍行天下伪造居多。（印文）白石之画从来被无赖子作伪，因使天下人士不敢收藏。（题花卉草虫册页）予之画从借山馆铁栅门所去者无伪作，世人无眼界，认作伪作，何也？……（题工笔草虫册页）

《胆巴碑》，是赵子昂在63岁时书写的楷书代表作，整体看去干净沉稳，落落大方，有一种超凡脱俗的独特气质。

何三宝，1960年生于河南现居北京，毕业于中国艺术研究院研究生课程班，中国经典太行山水画开拓者，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，首都博物馆书画院副院长，九三学社河南书画院副院长，河南省政协书画院院务委员，河南省美协山水画艺委会委员，九三学社中央书画院画家，中国水墨画院专职画家，焦作市美协副主席，焦煤集团美协主席。

叶浅予是20世纪的中国画大家，尤其是他建国后创作的写意人物画艺术，是现当代中国画坛上的一朵奇葩，他所创造的轻歌曼舞的少数民族人物形象为20世纪的中国画廊增添了几分人性、几多光彩。同时叶浅予的写意人物画艺术还具有重要的理论价值：他巧妙地绕开了新中国时期各种各样的政治意识形态压抑和阻挠，经历了摸索之后，选择了少数民族戏曲与舞蹈人物题材这样一条出路，来开拓发展传统绘画，也正是在这一题材转换的掩护之下，他逃逸出了主流意识形态统治下的公共视角和宏观叙事，回归了个性化的视角，重寻了感性、延伸了传统，并致力于表现形式的

方增先长期探索中国画尤其是人物画的传承与创新，颇有建树。在全国美展评审人物画的过程中，他发现了一些不容忽视的问题：

文人画的兴起，在中国绘画史上是不可忽略的一页。笔墨的解放、个性的解放，促使绘画材料从熟纸、绢转向生纸，这一材料的转变使得绘画不再拘束于对真实万物的描写。苏东坡以大文豪身份首倡绘画“不必形似”，而后梁楷、法常到后来的徐渭、八大山人，直至近代的吴昌硕、齐白石等一代代大家，文人画取得不可磨灭的成就。

从传统中国画的角度来看，父亲画雨时用的方法是很有创造性的。他强调画面的气氛。为了创造一种有强烈感染力的气氛，他敢于使用前所未有的手段和方法，这就大大丰富和发展了传统技法。

梅兰芳，一代京剧泰斗，家喻户晓。除了演戏，他还有不为人知的另一面，那就是在绘画方面的造诣。

吴藕汀（1913-2005），画家，诗人，生于浙江省嘉兴市。幼年便受金蓉镜等前辈影响，酷嗜昆曲及书画。弱冠前拜名画家郭似勋为师，长者仅教以文学，不使入画室斤斤临摹，教学方式奇特，有助于先生自由发挥，冶铸个性。建国后先生以版本学专家身份，受浙江省嘉兴图书馆委派，去南浔著名藏书楼刘氏嘉业堂整理古籍。著有《近三百年嘉兴印画人名录》、《烟雨楼史话》、《嘉兴词征》等。先生现任浙江省文史馆馆员。新时期，重挥画笔，抒写山川灵逸之气；所画蔬菜瓜果，带露飘香。先生之画风格突出，见重艺坛。

苏东坡是我最向往的人物，他无所不能，能无不精，但他已经死在了宋朝。我的不幸是活在了把什么都越分越细，什么里都有文化都有艺术的年代，所以，字就不称之为字，称书法了。食之精细，是胃口已经衰弱，把字纯粹于书法艺术，是我们的学养已经单薄不堪。越是单薄不堪，越是要故弄玄虚，说什么最抽象的艺术呀，最能表现人格精神呀，焚香沐浴方能提笔呀，我总是不大信这个。