吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。

黄胄（1925年—1997年）中国画艺术大师，社会活动家，收藏家。中国第一座大型民办艺术馆——炎黄艺术馆缔造者；中国画研究院、中国工艺美术馆筹建者；黄胄美术基金会设立者。带头捐赠自己书画作品与古代文物、书画收藏。主持具有深远影响的“93科学与艺术研讨会”“95经济与文化研讨会”等若干重要展览及学术活动。黄胄独创性地将速写融入中国画，开启了全新的人物画笔墨范式，拓展了中国画艺术语言。黄胄的社会活动与艺术实践，对中国文化艺术事业做出了杰出贡献。有大量艺术作品及《黄胄作品集》《黄胄谈艺术》等三十余部著作传世。

吴昌硕（1844年—1927年），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与厉良玉、赵之谦并称“新浙派”的三位代表人物，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。

丰子恺 (1898.11.9—1975.9.5)，原名丰润、丰仁。我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家、书法家和翻译家。丰子恺一生共出版画集、著作和译著170余部。他是中国现代漫画的开端，被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术家” 。

石鲁（1919年—1982年），原名冯亚珩，四川省仁寿县人，当代中国画家。1959年创作《转战陕北》，名声日隆。后与赵望云创立长安画派。擅长人物、山水、花鸟。早期画风偏于写实，用笔坚实谨严，多画革命题材；后期画风奇崛劲健，常以华山、荷花为

李苦禅（1899年1月11日—1983年6月11日），原名英杰，改名英，字超三、励公，山东高唐人，现代书画家、美术教育家，中国近现代大写意花鸟画宗师。

石鲁（1919年—1982年），原名冯亚珩，四川省仁寿县人，当代中国画家。1959年创作《转战陕北》，名声日隆。后与赵望云创立长安画派。擅长人物、山水、花鸟。早期画风偏于写实，用笔坚实谨严，多画革命题材；后期画风奇崛劲健，常以华山、荷花为

黄宾虹（1865—1955年），初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。原籍安徽省徽州歙县，生于浙江省金华市。中国近现代国画家，擅画山水，山水画一代宗师。也是书法家，与白蕉、高二适、李志敏合称“20世纪文人书法四大家”。

张大千（1899年5月10日—1983年4月2日），原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂。出生于四川省内江市市中区城郊安良里（现市中区公园湾半坡井“芭蕉井” ）的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。20世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。

林风眠（1900年11月22日—1991年8月12日），家名绍琼，字凤鸣，后改风眠，画家、艺术教育家、国立艺术院（现更名为中国美术学院）首任院长。[1] 自幼喜爱绘画。代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》等。林风眠从法国巴黎国立高等美术学院毕业后，出任国立北平艺术专科学校（现中央美术学院）校长兼教授，后受蔡元培之邀赴杭州主持筹办国立艺术学院（现中国美术学院）并任院长。

一幅山水画的笔调要统一，一幅画和一曲音乐一样，要有统一的旋律。一种表现方法是一种旋律，或是粗放，或是秀美。

上面这幅画，是白石老人郑重送给老舍和女弟子胡絜青夫妇的一幅牛画，创作于1952年，作此画时，白石老人已九十有二。

吴冠中先生是个真性情的人，他非常直率，敢于直抒己见，不说假话，我们常常会听到他对文艺界保守派或腐败风气石破天惊的尖锐批判，而且毫不含蓄。

西洋画是宗教的，中国画是人事的。西洋的绘画多半是以宗教为题材，中国画不然，中国虽然也有所谓“道释”的画，自山水盛行以来，终究不普遍。中国画是写人事的，教育人、勉励人、警戒人、纪念人或诱导人。

一幅画要笼罩着一种气氛，有了气氛画才能活起来。

艺术创作要像写情书那样,充满感情

中国画在世界美术中的特色是以线描和墨色为表现基础的，因此笔墨的研究成为中国画的一个重要问题。我国历代著名的画家可说没有一个不是在笔墨上下很大功夫的。中国画家把书法看作绘画线描的基本功，几千年来这方面积累了极为宝贵的经验，以至达到出神入化的程度。

曲，曲折，是文学艺术中不可或缺的结构因素，甚至往往成为作品的主调。称之为歌曲，表明歌唱离不开跌宕、婉转、悠扬，声浪多曲，波状推进，绝非直着嗓子吼叫。

代沟不是以时代来划分的，而是以思想来划分的！

齐白石的北京生涯共计三十八载，其五十五岁初到京城时遍告亲友：“作画数十年，未称己意。即饿死京华，公等勿怜，乃余或可自部快心时也。”北漂意志坚定，作画辛勤，开弓没有回头箭，总是要混个人样出来。

白石老人幼年生长于湖南湘潭县南百里的一个小山村，在贫苦的农村生活中，他对亲情有著深沉的眷念。晚年客居京华，经常在诗画中表达出对母亲、对亲人由衷的追忆，画中常有“爱心”。

“韩信用兵，多多益善”。我不会打仗，没有发言权来评论韩信的战略思想和战术。但画面亦正是战场，能否制胜全靠全局指挥，局部笔墨之佳只不过如一些骁勇的战士，关键还在整个战场的部署——构图。

我家迁住白马湖上后三天，我在火车中遇见一个朋友，对我这样说：“山水间虽然清静，但物质的需要不便之外，住家不免寂寞，办学校不免闭门造车，有利亦有弊。”我当时对于这话就起一种感想，后来忙中就忘却了。

虽然人的美感很难做孤立的分析，但视觉美与听觉美毕竟有很大的独立性，绘画和音乐不隶属于文学。“孤松矮屋板桥西”，“ 十亩桑荫接稻畦”，“桃花流水鱖鱼肥”......许多佳句寓形象美于语言美，诗中有画，脍炙人口。但仔细分析，其中主要还是偏文学的意境美。

我过去到外面写生，见到什么画什么，一点都不丢掉，生怕不真实。比例、透视唯恐不对头，搞得很苦，顾了形顾不了笔量，写生得很仔细，回去后凭记忆什么也画不出来，几年以前我在延安画宝塔，我在延河上支着伞，画了好几个小时，一块石头、一个窑洞都如实画出，结果也不像，透视也不对，即使透视画对了，我也不能满足，因为这张写生不能代表我对宝塔的感情。