《虎与兔》是徐悲鸿于1935年应一位好友的邀约特地创作，由于友人夫妇的属相分别为虎和兔，并有一子属鸡，对方除请徐悲鸿画虎和兔外，还请齐白石老先生画鸡。

徐悲鸿先生的一生，是为中国艺术事业作出重大贡献的一生。一个人的一生能够多少时光？而徐悲鸿先生毕生以复兴中国画为己任，并为此不断的奋斗，最终成为了位融中西技法，贯古今精华的艺术家。徐悲鸿在当时的中国画坛上有很大的影响，并被称为“金陵三杰”，同时，他还是中国现代美术教育的奠基人。徐悲鸿在艺术教育上做出了重大的贡献，也促进了中国近代画坛的发展，其人在我国的绘画史上，留下了巨大而深远的影响。

徐悲鸿与刘海粟，均为中国画坛巨匠，艺术造诣不分伯仲。但刘海粟与徐悲鸿水火不容几十年，两人之间的世纪之战也是中国近现代美术史上最重要的事件之一。

如今世人谈及徐悲鸿，往往会联想到他所画的奔马，矫健飒爽的造型姿态，“一洗凡马万古空”的气势。实际上，徐悲鸿一生所作画涉及广泛，在人物、花鸟、山水等题材领域中均留下重要的名作。

徐悲鸿（1895-1953年），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。徐悲鸿主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。

2006年，徐悲鸿1924年的作品《奴隶与狮》曾在香港佳士得以5603.5万港元成交，创下了当时中国油画的拍卖纪录。在本季佳士得春拍中，《奴隶与狮》时隔15年重新现身拍场，该作3.5至4.5亿港元的估价更令其成为史上估价最高的亚洲艺术品。在拍前预展中，佳士得将这幅作品描述为“徐悲鸿主题创作的开创性范例，标志着中国现代艺术史上的一个分水岭时刻。令人感到意外的是，在5月24日的晚拍中，该作最终遗憾流拍。这背后的原因或许是藏家们口味的转变、要价过于激进等，但不可否认的是，该作破纪录的估价反映出了市场对徐悲鸿作品

中国现代画家徐悲鸿以画马享誉画坛，但是据说，他自己却认为自己画得最好的不是马，而是猫。

徐悲鸿 ，现代画家，（1895年7月19日—1953年9月26日），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成

神州大地广阔无垠，勤劳的劳动人民在这片大地上不断的耕耘、栽种，养活了一代又一代的华夏儿女。农民的形象在大众的眼中都是勤劳、穷苦的，他们早起贪黑的劳作，艰苦的形象深入人心，得到了许多人的敬重。他们这样劳累，为的就是培育粮食，他们的汗水洒落在每一寸田地里，每一棵果树下。为了歌颂农民艰苦劳作的行为和精神，艺术家们创作了许多的歌曲、舞蹈、文学作品、画作，现在城市的面积越来越大，农民也越来越少见了，很多城市里的孩子都是通过这些文学作品、画作、歌曲、舞蹈等等来了解辛勤耕作的农民的。在众多描写农民的作品中，有一幅画名为

徐悲鸿，原名徐寿康，是我国近代时期非常出名的一位画家，擅长关羽花鸟走兽方面的绘画题材，尤其是其在画马方面的方面的技术更是非常高超，其笔下的奔马英姿飒爽、神态各异，尽显潇洒之情，而徐悲鸿本人也因为这一幅幅的“奔马图”得以与张书旗、柳子谷三人共同被人们称为是画坛的“金陵三杰”，受到了画坛的肯定。

众所周知，徐悲鸿画马享誉画坛，其实他画猪也十分有名，他笔下的猪别有风味，价格也不一般！

《八十七神仙卷》，白描人物手卷，经典的宗教画，尺幅为292×30厘米，绢本水墨。

徐悲鸿的国画，以飞禽走兽成就最高，其中画马又更具代表性。最出名的莫过于《八骏图》，可谓妇孺皆知。

徐悲鸿十分喜爱猫，对猫有着独特的感情，他笔下的猫娇敏机灵，往往凝聚猫的瞬间神情，颇具动态，虽似信手拈来，却又功力不凡。甚至在赠吕恩女士《猫》时，徐悲鸿幽默地自诩："人家都说我的马好，其实我的猫比马画得好。"

徐悲鸿先生的一生，是为中国艺术事业作出重大贡献的一生。一个人的一生能够多少时光？而徐悲鸿先生毕生以复兴中国画为己任，并为此不断的奋斗，最终成为了位融中西技法，贯古今精华的艺术家。徐悲鸿在当时的中国画坛上有很大的影响，并被称为“金陵三杰”，同时，他还是中国现代美术教育的奠基人。徐悲鸿在艺术教育上做出了重大的贡献，也促进了中国近代画坛的发展，其人在我国的绘画史上，留下了巨大而深远的影响。

徐悲鸿 ，现代画家，（1895年7月19日—1953年9月26日），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成