我的年岁上冠用了"三十"二字，至今已两年了。不解达观的我，从这两个字上受到了不少的暗示与影响。虽然明明觉得自己的体格与精力比二十九岁时全然没有什么差异，但"三十"这一个观念笼在头上，犹之张了一顶阳伞，使我的全身蒙了一个暗淡色的阴影，又仿佛在日历上撕过了立秋的一页以后，虽然太阳的炎威依然没有减却，寒暑表上的热度依然没有降低，然而只当得余威与残暑，或霜降木落的先驱，大地的节候已从今移交于秋了。

《春山驴背图》作于1932年，是徐悲鸿唯一一幅手卷，画面精彩性及独有的艺术价值非同一般。

画山水，最重要的问题是“意境”，意境是山水画的灵魂。

画大写意之水墨画，如书家之写大字，执笔宜稍高，运笔须悬腕，利用全身之体力、臂力、腕力，才能得写意之气势与物体之神态。作功细绘画之执笔、运笔与小正楷同。

画面草木葱郁，山气清爽，泉水潺潺。山道上琴童携琴而归，茅屋中高士潜心研读。山石皴点有序，构图暗合了其《画语录·境界章》中所说两段者，景在下，山在上，俗以云在中，分明隔做两段的观点。

齐白石是人，一个平凡而近乎传奇的人。齐白石也是“神”，在他漫长的生命永远离开这个世界之后多年，世人还迷恋他以及他那杆柔毫的魅力。

“合而不同 相约初秋”中国画名家观摩展，此次展览邀请30余位书画艺术家参展。利用千祝文化网的传播优势将艺术家们的精品力作推向全球，用文化的力量致敬盛世，让优秀的文化艺术作品影响世界，欢迎各位收藏家，企业家，艺术家前来参观交流指导，并选藏自己心仪的作品。

吴昌硕《汗漫悦心册》为逝前一二月之绝笔，此作正可照见缶翁晚年之心理、心路、心思、心境，为艺术心理研究之绝妙例证。

中国画的基础简单来说就是书画同源。写不好字，就谈不到中国画。中国画必须是以书法、以中国特有的笔法来表现的，来作为它的根据。如果不讲用笔，那就是其他的画了。所以我首先简单地给你说这样一个课题。你要抓紧时间，好好锻炼写毛笔字，特别是颜体字，非常丰富雄厚，一定要好好地学习。

（视频全媒体矩阵推送汇总）素心写秋--著名花鸟画家崔树轩艺术专题片

原本我们初生入世的时候，最初并不提防到这世界是如此狭隘而使人窒息的。

有人以为画画是很艰难的，又说要生来有绘画的天才 。我觉得不然。我以为只要自己有兴趣，找到一条正路，又肯用功，自然而然就会成功的。从前的人说，“三分人事七分天”，这句话我却绝端反对。我以为应该反过来说“七分人事三分天”才对；就是说任你天分如何好，不用功是不行的。

因为我的画中多杨柳，就有人说我喜欢杨柳；因为有人说我喜欢杨柳，我似觉自己真与杨柳有缘。但我也曾问心，为什么喜欢杨柳?到底与杨柳树有什么深缘?其答案了不可得。原来这完全是偶然的：昔年我住在白马湖上，看见人们在湖边种柳，我向他们讨了一小株，种在寓屋的墙角里。因此给这屋取名为“小杨柳屋”，因此常取见惯的杨柳为画材，因此就有人说我喜欢杨柳，因此我自己似觉与杨柳有缘。假如当时人们在湖边种荆棘，也许我会给屋取名为“小荆棘屋”，而专画荆棘，成为与荆棘有缘，亦未可知。天下事往往如此。

与四王纯粹师古为法的正统画派相异，石涛其画在于“搜尽奇峰打草稿”，师古但为我法所用。构图新奇，笔墨淋漓，面目独具。

八大山人与齐白石，两位艺术大师之间虽然隔了300多年的光阴，却有着奇妙的缘分与关联。

汪曾祺（1920-1997） 少有一位作家像汪曾祺那样，经历种种磨难仍活得那样可爱有趣，葆有对生活的热情。他的作品至今长居畅销榜，深受读者喜爱。 他是一位“生活家”，文人气

用墨之法，要想到泼、惜两字。泼墨法是用极湿墨，即笔头蘸上饱和之水墨，下笔要快，慢则下笔墨水渗开，不见点画。等干或将干之后，再用浓墨破。即在较淡墨之上，加上较浓之笔，使这一块淡墨之中，增加层次。也有乘淡墨未干之时，即用浓墨破，如是浓墨随水渗开，可见韵致。或则笔头蘸了淡墨之后，再在笔尖稍蘸一点浓墨，错落点去，一气呵成，即见浓淡墨痕，不必再破。

谈到我学画的时间，（自1935年起到目前为止），为什么要经过如此漫长的岁月？我始终是在勤学苦练的自我表现督促下进行学习的。但是下面这些情况，使我多消耗了时间。

在第二届全国国画展览会于上海美术馆开幕的那天，有位朋友问我，如何欣赏国画？这个问题要简短明了地介绍和答复，是深感困难的。

有些人对所谓“写意花鸟画”有一定的误解，以为“写意”者，不必求其形似，只图练习笔墨，这是把对现实的观察、提炼、概括与不必研究对象的生活习性和结构特点混为一谈，其结果便是把生动、多样、变化丰富的大自然，不是画得千篇一律，就是非驴非马。

“能品、精品、神品、逸品”，中国文人对绘画作品的最高评价是逸品。画竹不拘泥于酷似竹，逸笔草草，但写胸中逸气，别人认为是麻是芦也毫不介意。逸，放逸也，其含义当指富贵不能淫，威武不能屈，不迁就世欲，一味强调个性，强调自我感情的抒发。

在唐以前中国人物画一直是画坛之主体，元明后由于文人画的兴起山水花鸟画发展很快，相对而言，历史更悠久的人物画进程却缓慢起来，特别是意笔人物画，似乎一直没有得到充分的发展。

既要工，又要写，最难把握。作画最难无画家习气，即工匠气也。鸽子大翅不要太尖且直，尾宜稍长。古人作画，不似之似，天趣自然，因曰神品。

林语堂先生曾有社会十大俗气之说，事实上，在书画界的某些人身上，除了有这些俗气之外，还裂变、分裂出特有的十大俗气。

以线造型这是我们的传统。以线为主，体面就要减弱。中国画的处理主观成分是很多的。