又见高粱红——李子鹏书画艺术雅集

　　民以食为天，稻谷高粱是常见的农作物，而中华文明又是典型的农耕文明，也是传统文化的根基。李子鹏作为当代写意花鸟画的佼佼者，将“红高粱”这一中国花鸟画题材传承发扬，不仅拓宽了这一题材的表现内容，更以笔墨彰显出中国写意花鸟画的继承传统，开拓出新的精神。

　　新题材需以新笔墨表现，李子鹏在“红高粱”的主题性创作领域中寻找到新的方法，升华到新境界。李子鹏的“红高粱”作品加入“体”的理念，以立体感的形式让画面从二维跳脱至三维，呈现一种新的艺术效果。此外，作品在中式色彩美学中的“黑、白、灰”中延伸出“飞白”，“飞白”的虚空感与“黑、白、灰”形成出一个对比，在创作的速度与自信性中生发出笔墨的性灵，让气韵达至新的境界。
 

　　观李子鹏作品，画面中吐呐着雄健之力的高粱穗、酣畅之臻。火红的高粱穗描绘的朝露融融，春泽秋硕般的景象，寓意着丰收的气象，彰显出中国人民对土地、对五谷丰登、对国泰民安的殷切愿景。

　　他的笔墨之新在于以新题材发展出的新式笔墨所彰显的中国花鸟画新境界。题材之新以拓展中国花鸟画之边界，笔墨之新以增中国花鸟画之高度，而李子鹏的写意花鸟画两者兼具，开辟出中国花鸟画新境界。

　　李子鹏的花鸟画着眼整体布局，具有大气和豪爽的风格，显示出他宽阔的胸怀，而在细节描写和笔墨语言中，又体现出严谨和细致的精神。既重视继承发展新的红高粱题材，又尊重传统花鸟画程式一样，反映出他具有辩证的思维和兼顾全局的精神。而这些，不论对做人或从艺来说，都十分重要。

　　李子鹏一直跟随恩师雷甲寿先生学习绘画，他们相识三十余年，亦师亦父子，雷甲寿先生的作品有着扎实的传统功力，同时广泛吸收了许多现代艺术的营养。写意花鸟画艺术享誉海内外，特别是他独辟蹊径创作的野稻谷中国画，表现上突破传统，大胆用墨，在水墨色彩间，不断创造新技法，极富特色和风格。

　　道是代代传，法是代代破。跪着学传统，站着画自己。笔墨当随时代，李子鹏，找到了自己的精神寄托——红高粱。红高粱是人与自然契合的象征，她象征着坚韧、自强、淳朴、狂放，同时也象征着伟大民族的血脉、灵魂和精神，也代表着中国传统文化和乡土情怀，成为他借自然造化书写心中之美的主角。

　　画家李子鹏
 

　　李子鹏，出生于山西洪洞，中国工笔画学会会员，山西省美术家协会会员，国家一级美术师，中国书画市场鉴藏中心主任，中国山水画创作院副秘书长，李子鹏美术馆馆长。

　　自幼喜爱书画，后精心谦学古玩数年，尤其热衷于青铜，瓷器和书画。2014年加入中国文联出版社，工作期间翻读了近现代诸多名家作品集。茶余饭后时常到北京画院著名山水大家王文芳老师课堂听课，著名画家雷甲寿先生唯一入室亲传弟子。