王仲——把光明的艺术个案放到历史中考察得到了很多有价值的结论

展览现场

展览现场

2019年12月14日，“光明行——王光明水墨人物巨制作品巡回展（北京站）”在北京一耕美术馆隆重开幕。展览由中央宣传部城乡统筹发展研究中心、中国水墨画院、中国收藏家协会书画收藏委员会主办，人民书画院、北京一耕美术馆承办、淮南画院、徐州艺术馆、扬州新东方中学、安徽古井贡酒股份有限公司、北京睿德轩文化传媒有限公司、北京爱国艺文化发展有限公司、北京博奥华商投资有限责任公司联合协办。展出当代著名大写意人物画家王光明先生的时代霓裳、红楼遗梦、戏曲人物、历史回音等题材的鸿篇巨制70幅，全面反映出他近年来的艺术心路历程及所取得的艺术成果。

本次展览学术主持、中国美协理论委员会原副主任、《美术》原主编王仲，本次展览学术主持、中国国家画院研究员、凤凰卫视高级策划王鲁湘，中国画学会副常务副会长孙克，中央美院特聘教授齐辛民，中国艺术研究院研究员、人民书画院院长汤立，中国美术家协会理论委员会副主任吕品田，中国水墨画院院长满维起，本次展览总策划、国家广播电视总局美术家协会副主席谢坚，北京市通州区原区委常委、通州区民政局党委书记储怀森，中国美协理事、中国国家博物馆书画院院长刘罡，中国艺术研究院研究员周尊圣，荣宝斋画院教授、名家工作室导师张培武，清华美院书画高研班导师陈一耕，最高人民检察院中央机关巡视员许道敏，北京民族大学校长陈相道，宋庄镇原党委书记胡介报，北京博奥华商投资有限责任公司董事长李玉法，人民大学艺术学院书画高研班主任郭东红，北京睿德轩文化传媒有限公司总经理陶良宝，本次展览策展人邢之等知名美术艺术家、评论家、文化界领导、活动主承办单位代表，新闻媒体及社会其他各界人士共计四百余人参加了开幕式。

开幕式结束后举办了“王光明大写意人物画学术研讨会”。研讨会由本次展览学术主持、中国美协理论委员会原副主任、《美术》原主编王仲先生主持，孙克、吕品田、汤立、刘罡、肖舜之、周尊圣、张培武、陈一耕、伯揆、靳文艺、吴彤、李晓明、李强、张南山等诸先生依次发言，由学术主持王鲁湘作了精彩总结，共同交流、探讨、研究中国大写意人物画的时代发展脉络以及现阶段艺术生态中面临的困境与出路，掀起了一场精彩的关于新时期中国绘画尤其大写意人物画如何继续发展的高端学术研讨，并对王光明先生的艺术成就给予了高度评价。
 

研讨会现场



研讨会现场
 

【王仲】：今天的研讨会由我和王鲁湘共同主持。王光明的大写意人物画，尤其是巨幅作品带给我们极大的冲击力。美术界的学术研讨会一直面临着一个问题，就是这几届全国美展工笔画比较多，写意画比较少。坦率说，中国画大写意本身存在着跟多问题。今天很多理论家和有实践经验的画家集聚一堂，我们共同坐下来就王光明的艺术，同时也研讨我们当代中国画领域里大写意画到底应该怎么发展，以及中国画大写意的主题性创作性课题。

新时代我们的国家需要大的主题性绘画，大写意人物画家如何肩负起社会责任？我想还不单单是因为社会需求，中国画大写意人物画本身也有一种内在的冲动，它不单满足于钢琴独奏、小提琴独奏，也要搞交响乐，光明以他的实践作出了回答。中国大写意以及中国画主题性创作，他都做出了自己的回答，并取得了很好的成绩。
 

研讨会学术主持、中国美协理论委员会原副主任、《美术》原主编 王仲先生



王光明先生讲述大写意人物画的创作理念、审美追求，并诚挚答谢



研讨会学术主持、中国国家画院研究员、凤凰卫视高级策划 王鲁湘 先生

 

光明多年来一直执着追求大写意人物画这个领域。大写意人物画是非常难的，为什么几届全国美展可以入选的大写意人物画很少呢？不是评委有意冷淡大写意，而是中国的写意画家没有拿出好的作品，这说明它的难点。人物画的发展还是要看它本身的基本矛盾是什么。造型问题和笔墨之间的关系问题，引申出来的是整个中国画都面临问题。我们总是在谈中国画的中国特性，有一些是属于形而上学的，但根本还是笔墨的感染力，笔墨本身的魅力。怎么把造型观和中国笔墨结合好，这是每一个中国画家一生要探索的话题。我们可以从光明的画里看到深厚的造型把握能力，同时他很大程度在追求中国画的笔墨性和感染力，探索两者的结合。光明对于形象的把握不是不求形似，而是穿透了形。把握形之后再把握才是真正的绘画的自由。自由和制约是相互的，没有制约的自由是空洞的。可以说一个画家的制约越多，制约性越多，自由度就更大，而且更高级。我们从王光明的大写意里看到他对造型的一种把握，他的辩意和笔墨的表现能力，这对当代大写意人物画有诸多的启示。

今天我们来了很多理论家和画家，我就开个头，下面请大家发言，最后请王鲁湘在学术上总结一下。下面发言正式开始。
 

【王仲先生研讨会嘉宾发言过程补充】：我接着吕品田先生的话补充几句。不管人物画怎么大起大落，根本性的矛盾问题就是对造型的认识和笔墨的关系。对一个对象的把握，对于素描，美术界无论是油画界还是国画界关于的讨论都在三岔口上，各说各的，不在一个逻辑上。有的朋友说反对国画素描，素描伤了中国画的韵，实际上如果把素描理解为画石膏就狭隘了。素描是对对象的结构把握能力，无论是花鸟、山水、人物都是对对象的把握，中国画更要用笔墨说明你对造型结构的认识。刚才品田谈到光明的探索，光明和方增先很相似，光明用他的实践做了阶段性的回答，我相信光明正年富力强，还在往前走，大写意人物画也拥有更多的可能性，是需要我们不断探索、发掘、伸展、展现的过程。
 

嘉宾合影

【王仲先生主持研讨会结束语】：鲁湘先生的总结非常精彩，把我们两个半钟头的内在逻辑非常详尽地梳理一遍。通过这个梳理也可以看出我们今天的研讨会确实是很有学术质量的研讨会，我主持过很多研讨会，像今天高质量的研讨会很少。今天以王光明的个案对中国大写意绘画做了一个总体的梳理，把王光明放到历史中考察，得到了很多非常有价值的结论，我们会整理后向全国推广，谢谢大家。

 

嘉宾合影



画家王光明先生

王光明，笔名木然。1952年生于安徽淮南。先后毕业于安徽师范大学艺术系、中央美术学院国画系、国家画院首届高研班。2005年至2009年任中国艺术研究院高研班杜滋龄工作室助教。现为中国美术家协会会员、安徽省美术家协会理事、安徽省中国画学会创会理事、一级美术师、清华美院书画高研班导师、人民大学艺术学院书画高研班导师、人民书画院副院长、首都博物馆画院副院长、中国水墨画院学术委员会专家、安徽省文联国画创作院画家。

出版有：《王光明水墨人物画作品集》（人民美术出版社）、《王光明画集》（工艺美术出版社）、《王光明戏剧人物小品集》（中国文联出版社）、《名家名画—王光明水墨人物作品》、《王光明人物画精选》、《王光明水墨画》等，作品被首都博物馆、安徽省博物馆、扬州博物馆、淮南博物馆等数十家学术文博机构收藏。