中国画创作心得—李静文

中国画的创作在画界各执己见。有人一味追求古人的传统，有人说要创新。创新的人，他们认为传统太陈腐，太束手束脚，他们的思想向往西方现代派，感到作品里有西方现代派的影子才有真实感。我认为中国画的创作即离不开传统也离不开创新。所以我的作品多数都是传统与创新相结合的手法创作出来的。
 

《春报和平》97×180cm
 

创作出优秀的作品，首先要注重笔墨。在中国画中笔墨技法的千变万化，形成了中国画独有的意境。笔墨水的结合会产生无尽的情趣。笔墨是中国画的基本构成，所以掌握好笔墨是国画的关键。创作之初，主要以临摹古人佳作为主，学习古人的用笔用墨，我很喜欢吴昌硕先生的笔墨，在他的绘画作品中，强烈的色彩极大的冲击着画面的感召力。泼辣的线条行如流水，使欣赏者精神大振，联想万千。

《春潮》  69×138cm
 

其次，中国画必须解决的问题是继承和创新。传统的精神似奔腾不息的黄河之水，而不是凝固在它表面的冰，敢于凿开冰层才能探索到它内在的生命力，要借鉴前人在承前启后方面的精神和方法，以开辟自己的道路。随着时代的发展变化，中国画也在发展变化中。中国画的变化是“万变不离其宗”。这个“宗”就是中国画的传统，是艺术的规律，传统是创作的基础，在继承传统的问题上，即使在彼此隔膜的历史时空中，中西复古派艺术家的观点竟有异曲同工之妙。王原祁认为“学不师古，如夜行无火”。安格尔也同样认为，不研究古代艺术，就像一个在茫茫黑夜中冒险走路的人。
 

《清风图》   68×136cm

再次，创作源于生活，只有当画家一旦置身于千变万化的造化自然之中，才有可能进入创作阶段。周思聪在中国画的画坛上是有影响力的艺术家，她以日本侵占东北为背景描写矿工命运为主题的一套大型水墨人物组画《矿工图》以写实为支点，却大胆的加入变形，这种创新技法强化了受难者外貌与精神形象的真实，也突出了画家沉郁，激愤的感情。为了完成这幅历史悲歌，她深入到煤矿，与矿工们同吃，同住，同下井，亲身体验矿工生活，画出了矿工的艰苦生活。如坑道里采煤矿工，压弯了腰的码头工人，讨饭的残肢老人，数不清的仇恨目光，痉挛的手，麻木的脸都以自然真实性和其内在性牵人心魂。在大千世界中，自然界的植物，走兽，花鸟，山水，人物都为我们提供创作的素材，要融于生活进行创作。

其四，创作风格要新颖。比如：新的生活感受，新的内容，新的构图和新的手法。在今天的社会发展中，有新的时代感。中国画艺术风格的形成，凝结着画家的思想，情趣，气质，个性，修养，经历等方面的因素。这种风格来自于画家从艰苦磨练，长期的探索中逐渐求得，不是一朝一夕所能达到。而没有独特的风格手法就意味着平庸。在初学画时要掌握笔墨基础。到了创作阶段，最终是画思想，画生活，画修养。

其五，创作要讲究整体构图。构图是自我空间的成立，多半是靠整体构成，结合排列的创新所获得的效果。

其六，创作要讲究手法。在我的创作作品中，运用的比较多的手法是工写结合。既有写意的泼辣潇洒，又有工笔的整齐细腻。使整个的画面感对比强烈，冲击力强。

总之，中国画的创作严肃认真，要基于对生活的热爱，对未来美好生活的积极向往。
 

《云绽霞铺锦水头，占春颜色最风流》   50×50cm
 

我的作品《春报和平》创作于2015年。 从形式上，这幅作品运用了传统与现代的结合。梅花用传统写意的手法表现它的冰肌玉骨。下面的地砖则用现代的手法，与传统写意形成对比，使视觉感更为丰富。 从手法上，作品运用了勾线与没骨对比的结合。这副作品用暖色调表现和平与和谐。 梅花是中国传统名花，它以高洁，坚强，谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春，因此梅被作为传春报喜的吉祥象征。 鸽子是和平，团结，圣洁的象征。它作为和平的使者，也是世界重大盛世中必不可少的角色之一。象征了我国和世界人民向往和平，友谊团结的美好愿望。

我的作品《鸣翠图》创作于2015年。 从色调上，这幅作品用了仿古的颜色去表现，使整体画面看着更为古朴典雅。 从手法上，这幅作品是工笔和写意相结合的。这是一幅画中画，首先注重了形式感，然后调动了工笔画和小写意的表现方法。这里面有勾线，有皴擦。用写意的手法表现石头，一些形式感的东西，例如花窗则用了工笔画的手法。 从形式上，这幅作品是传统与现代相结合的。中国文人墨客把竹子空心，挺直，四季青等生长特征赋予人格化的高雅，纯洁，虚心，有节，刚直等精神文化象征。而画竹则成为中国传统花鸟画的一个重要画种。用现代的形式感表现花窗，荷花，使之与传统竹子相结合，更有视觉冲击感。