【名家风采】笔墨有韵 山水含情——画家杨文金山水画作赏析

　　新北派山水画家杨文金， 近年来山水画作品广受好评。观其近期创作的山水画作品，不论是巨制还是小品，时时追求品位高雅，处处体现传统水墨文化。读他的山水画，雄浑朴拙、苍润壮阔的气息，线条优美，赋予了山水更多的灵性与诗意，他以自己的独特感悟和执着追求抒写着北派山水的豪放苍劲之美，尺素毫端寄予了他对祖国山川的无限挚爱。
 

杨文金 《清音》
 

　　杨文金，毕业于河北师大美术系，受教于白云乡、张义春、李维世，以及李远、于润等先生，扎实的绘画功底为山水画创作打下了坚实基础，几十年来他坚持山水画写生创作，作品逐渐形成了苍茫、灵秀、朴实、清新的特点。2019年他进修于著名画家师恩钊北派山水研修班，执着地开始了北派山水画的探索，并开始认真研习北派山水画风，倾力攻读，刻苦努力，在导师师恩钊先生和众多助教老师们的悉心辅导下，他系统学习了北派山水传统理论、绘画风格、精神内涵和笔墨技法，体会到了北派山水的新时代精神和创新的课题，让他的山水画创作水平大幅提升，他的多幅大尺寸山水画作，受到老师和学员们的称赞。

　　新北派山水,上承五代北宋千年深沉厚重的传统经典,今合时代脉搏推陈出新开创山水画风貌。主张回归丘堅,描绘大山大水,追求艺术真境。这是中国山水画独特的审美境界，它是人与自然的心灵相约，也是自然与人的天人合一。

　　杨文金的一幅幅精妙磅礴、气势壮阔的北派山水画作总能让人神思妙想，为之沉醉。回顾山水画研习创作过程，杨文金认为学习山水画，主要是悟性加勤奋，学习百家之长，丰富自己的绘画语言，在创作中避免千篇一律，所以他的作品更具有多样性，尤其重视由“视”向“识”的延伸与升华，就像荆浩《笔法记》中所说的“度物象而取其真”,直探自然之美的本质，通过笔墨、符号的演绎，达到理想化的、充满灵性的艺术境界。
 

杨文金《春山佳境》
 

　　北京书画评论家张亚军先生认为，北派山水画家杨文金先生作品,结构沉稳大气,笔墨坚实,以实领虚以虚衬实,作品将山水之象赋予人格力量,层次分明层层递进,由近及远移步易景,路转山回。高远之法运用得当自然雄浑，在层层山峰之间云雾缭绕，色彩于淡雅与强烈之间恰当中和，令人非常赏心悦目。

　　河山峥嵘，万里芬芳。杨文金在山水艺术领域尽情跋涉着，他的作品如同他的为人一样，朴实宽厚，淳雅典明。愿杨文金在绘画的道路上，更上层楼，走向更高更远的艺术境地。(记者 田玉山)
 

杨文金，男，河北唐山人，八八年毕业于河北师大美术系，受教于白云乡，李维世，张义春等等老师，扎实的绘画功底为山水画创作打下了坚实基础，2019年参加著名画家师恩钊北派山水高研班取的优异成绩，
 

现为河北省美协会员，中国煤矿美协会员，中国书画协会会员，唐山美协会员，唐山北派艺术中心副主任，俊方画廊特约画家，唐山老年大学山水系教师，几十年来他坚持山水画写生创作，作品逐渐形成了苍茫、灵秀、朴实、清新的特点。