王镛：对于一个艺术家来说，学会思考善于思考是非常重要的

古人讲“书如其人”，我也强调作品是人的生活状态、心理状态的一个综合。如果这个人能做到这种水准的作品，达到这个高度，那么我觉得这里一定有他的世界观、为人等方方面面的潜移默化的东西。在这个漫长的过程中，从学习到创造的实验阶段，再到作品的成熟，甚至创作出一种能够引领时代的风格，被大家都接受、推崇，人品必然要影响到他的思想，每天都面临着选择，这个选择就跟人品有关。 

 —— 王镛《谈艺录》
 

我认为，对于一个艺术家来说，学会思考善于思考是非常重要的，有人认为在一个成功的艺术家身上，天赋、勤奋、眼界、思考、名师缺一不可，这也是人生不可重复的机遇。而我觉得，在这些因素当中思考更为重要。天赋如果缺乏思考，会逐渐泯灭，变为平庸。勤奋缺了思考，会没了方向，越练越糟。眼界没有经过思考，也不会提高，名师教得再好，没有自己的思考，只能盲从，也不会受益。缺乏思考，懒于思考，这是搞艺术的大忌。

—— 王镛《写书法，要勤思考、深思考、会思考》

中国书法的历史告诉我们：书体的演变，总是出于人民群众在使用文字的实践中趋于简便的需要和美化的追求。所以，民间书法能最直接地向我们展示这一衍化过程的各个断面。而砖文作为民间书法的重要组成部分，更具有其他方面所难以企及的地位，即砖文的兴盛时期——两汉至六朝，恰恰是书体与笔法演变最激烈的时期。而且砖文数量之大，也是其他民间书迹不可望其项背的。

—— 王镛《从古代砖文看中国书法变革》

如果你认为书法是可以通过视觉来感受、来欣赏的艺术作品的话，那么章法就是至关重要的，当然笔法、结字是基本的，没有是不行的。历史上很多大书法家的作品正书除外，说到章法，也看不出什么学问。没有章法的整体对比处理，一件作品可以等割成若干部分，看看局部足以，甚至看一行，看几个字即可，可以叫抄书偏重实用的书法，说不上完整的艺术作品。从这点上来说今天的书法大可以向画学习借鉴。因为一幅好画，每一个局部，每一个边边角角，甚至每一笔，都要与整体相关联，都要服从整体的章法布局。

—— 王镛《谈艺录
 

通过对砖文的考察，我们知道：旧的书体通行之时，新书体已经萌生，并已在非正式场合中逐渐流行起来。而新书体成熟并被确认以至通行之后，旧的书体也未被取缔，仍在相当的范围内继续沿用。更为复杂的是，古代文人书法家出于不同的实用目的，往往采用不同的书体书风。史载钟繇善三体书：一为铭石书，二为章程书，三为行押书。砖文作为民间书法，更在这三体之外了。所以我们可以肯定：在多种书体并存的时代，在不同的实用目的或不同的载书材料的书法作品之间，断不可轻易地互为佐证。

传统文化确实在相当一段时期，在外来因素的作用下产生了一些断裂。三者会不会向相对独立的方向发展呢？作为个人，有可能，但他也会借鉴一些别的艺术或者外来的艺术，像林风眠，也是成功的艺术家。但是若要发展中国传统艺术，这三者的关联与研究仍是重要课题。你从近当代的艺术史可以看出，孤立学习研究其中一门，是很难取得大成就的，当然有，但不普遍。问题就在于三者的“本体艺术语言”是一致的，是相通的，是相辅相成的。如果脱离开来，容易走上歧路，其中书法是核心所在。

——王镛《谈艺录》
 

艺术家耐得寂寞不太容易，尤其是当下。我觉得主要是你对艺术的态度。如果认为可以通过艺术去谋求功利，肯定就耐不住寂寞，不是“耐不住”而是根本不想“耐”。耐得寂寞是为了提高艺术，而提高艺术也想得到社会的认可。这样一来，就有捷径啦！通过结交权贵，通过经营炒作。都可以获得有话语权的人的所谓“认可”。