画论| 桑梓云烟是吾师——刘建忠文人画印象

　　时间是一种感觉，而静是一种体验。

　　在与故园渐行渐远之后，我这才读懂了一个有着与生俱来故园情结的文人画画家的思绪与忧愁。

　　历代文人画摒弃浓墨重彩，远离勾栏瓦肆，少有风云涌动，但是读画之人却如同置身荒天迥地，可以体验万籁阒寂中的无边躁动和海枯石烂中的不绝生命。这就是历代文人画“静”的巨大张力和核心价值所在。
 

桑梓云烟是吾师|刘建忠作品
 

　　作为文人画家的刘建忠也是如此。刘建忠，字“苍石”，号溪霞闲人，1959年出生于江西南昌，自幼喜爱绘画;1978年参军入伍后从事绘画;退伍后1980年师从名家漆伯麟至今，其画风和漆伯麟先生之师黄秋园一脉相承，且融入了自己的个性。

　　以至漆伯麟后来在刘建忠的作品上题跋：建忠学弟，学画数十载，能得此作，实属不易。后生可畏，前程不可限量也。
 

芦花一片水|刘建忠作品
 

　　刘建忠数十年潜心从艺，内敛含蓄，其自身安静的气质与文人画的精神要旨相映成趣。也正因为如此，寄情在宣纸上的一幅幅文人画，那些远山、林泉、寒石、冷月，以及这一切所构成的桑梓故园云烟般的记忆，才是作为画家的刘建忠与这个世界倾诉和交流的最好方式。

　　作为一名游子和重度乡愁患者，我常观摩刘建忠用画笔诉说他关于故园的梦呓。
 

赣江之韵|刘建忠作品
 

　　读他的画，自然会有《诗经》里的吟唱在宣纸上流淌，“我徂东山，慆慆不归。我来自东，零雨其蒙。我东曰归，我心西悲。”这是游子的怀乡。

　　也一定会有屈原《离骚》里的悲吟在心中回想，“陟升皇之赫戏兮，忽临睨夫旧乡;仆夫悲余马怀兮，蜷局顾而不行。乱曰：已矣哉!国无人莫我知兮，又何怀乎故都!既莫足与为美政兮，吾将从彭咸之所居。”这是诗人的远望。

　　游子的怀乡与诗人的远望，已然成为弥漫在刘建忠笔下的浓浓情愫。我们在他的画作中总能找到“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪纷纷”的场景。
 

雨歇南山积翠来|刘建忠作品
 

　　在他的笔下触摸贺知章的《回乡偶书》，“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来”;在他的画中想起晚唐诗人杜牧的诗歌《清明》，“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有?牧童遥指杏花村”;同样也会记得元代词人马致远的小令《天净沙·秋思》，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”。

　　这是中国人咫尺天涯而又魂牵梦绕的精神家园，是游子无法回去的地方。这一切，只不过是有的人找到了人生的皈依，而有的人迷失了自己的方向。

　　读刘建忠的文人画，使我又一次想到他笔下的远山、林泉、寒石、冷月，在画家的笔下是具象的，但你细心体悟又会发现，这里面的感觉异常玄妙而不可言说。

　　这种真实的人生感受形而上，但并非为哲学家所专有。可以这样说，不了解文人画家对于静的追求，我们可能就很难读懂文人画玄妙的画外之音。
 

溪声犹带夜来雨|刘建忠作品
 

　　一枝一叶总关情，桑梓云烟是吾师。文人画之于静的追求，源自于历代中国文人对桑梓家园的尊崇，发端在静寂神秘的故园山水的膜拜，寄情于寒树瘦野云轻的宁静，这是中国文人画的真趣所在，也是刘建忠如琢如磨的艺术体验，它是中国文人心中一片静寂神秘的天地。

　　了解了文人画之于静的真谛，对于古人所云的“不知秦汉，无论魏晋”，我们就很好理解它不单单是讲一个时间的刻度。

　　有俗家弟子问，“什么是摩诃般若?”摩诃是大，般若是智慧。禅师道：“静下来!”
 

雾满空山未放晴| 刘建忠作品
 

　　我深信，在时间的永恒国度，在刘建忠的精神世界，在每一个中国人的人生历程，那山，那树，那寺，那水，那风雨中的一叶扁舟，那古道上的西风瘦马，那夕阳下的小桥流水，那老树上的枯藤昏鸦，何尝不是茫茫红尘中我们都在苦苦寻找的极乐世界和精神家园

(傅伟中 出版传媒人、赣鄱大地创词者，现任香港联合出版集团董事长)
 

刘建忠，号：苍石;字：溪霞闲人。1958年出生，毕业于江西师范大学美术系，江西美术家协会会员，江西美术出版社客座编审，海南省文史书画研究会副主席。由江西美术出版社出版的(桑梓云烟一刘建忠山水画集)。由北京工艺美术出版社出版的(庆祝中华人民共和国建国六十五周年一丹青颂中国梦画集)。

作品多次在全国性美术展览中展出，并获奖。