专访张明｜风马旗下不以为远

发布时间：2022-08-31 16:01:23 关注人数：

张明，1986年毕业于鲁迅美术学院。北京交通大学中国书画研究院艺术研究员，中国少数民族美术促进会理事，国家民族画院特聘画家，中国国际艺商联盟(ClABA)导师，中国国画·油画研究院会员，中国民盟盟员。

为这次采访做准备的时候，我就看到了张明的油画。这些作品特征明显且统一，都是坦荡的、素朴的、凝重的、热烈的，十分直接的通往观者的内心深处，我称之为动人。数次出入西藏、蒙古高原地带，不为猎奇，只为朝圣。他热衷追寻的是通往艺术的路，也是通往每个人灵魂深处，不被现今商业社会迷雾掩盖的至美至纯的精神高地与艺术世界。

一个艺术家的成长，于外离不开生活的阅历，于内离不开自我内心的修养。生于湘潭，长于营口，在鲁迅美术学院进行美术史论的学习和系统的专业性训练，为日后的作品创作打下了牢固的理性基础。在学画的过程中，他研读世界大师的理念，受19世纪西方油画家影响颇深，感受丰富且情感强烈。在创作中他一直在寻找情感与艺术表现的融合点，表达自我的形象语言从画中不难窥见。

我一直认为，解读作品与了解作者永远相伴而行。初次走进张明的画室，看到的是大大小小，不同题材的作品，欣赏过后，会产生一个强烈的感觉，每幅都打动人心，每幅都是精品。他笔下的西藏是天地空旷，人物健康，生活安详。以无比敬重和虔诚的心，去挖掘日常生活中的诗意与神性，无论是曾探访过西藏或者从未接触过藏区的观赏者，无不受到心灵的震撼。

《藏地语言·收归》

张明笔下的人物，灵动，是一瞬间稍纵即逝地神情，被他迅速记在心里，而后诉之于笔端。这与他热爱摄影是分不开的。目之所及，皆是风景。高山湖泊，祥云流转，雄鹰骏马、羊群骆驼，带给观赏者视觉的冲击与心灵的震撼。“人的智慧，是主观性与可观性的统一，是普遍原理与当下决断的相互摄契”，走进藏区，创作带有民族特色的油画作品并非偶然，即将毕业时，鲁美号召学生走进高原、走向西藏采风写生，带着对于净土的敬仰和寻找创作素材的激情，张明走进西藏。初次进藏带来的身体不适并没有阻挡张明探访雪域的脚步，“他们的甘愿的、纯真的、毫无私心杂念的对理想和心中祈愿的追求。无论地上是冰、是泥或是雪，都会五体投地朝拜，真的很感人。”受到感染的张明将初次进藏的所见所思定格在画布之上，自此开始了以“藏地语言”为主题的油画创作。走入西藏的人很多，但用作品来讲述一段段故事的人却寥寥，西藏湛蓝的天空和洁白的冰雪，灿烂的服饰与神秘的宗教，无不令人神往。大自然的声音、色彩和气息让我们沉浸其中并发出内心的感叹，这是每个人与生俱来被赋予的一种情感。

神秘与神圣的灵域，空旷与厚重的感受，虔诚与如常的信仰，一直是艺术家们展现西域的创作素材和主题。聚焦的角度不同，带给观者的感受就会不同，一种艺术表现手段转化为带有性格的艺术语言，基本取决于敏慧的观察力和悟性。张明是艺术的创作者，更是一个讲故事的人。欣赏他的作品总让人有一种想与创作者深入沟通的冲动，了解或蓬勃或静谧的画面背后的经历。为了更深入地了解真实的藏民生活，他选择了在最艰苦的冰雪季节进入四千米海拔的诺尔盖草原，那里宗教文化神奇瑰丽，民族风情古老质朴，雪域之下任何事物都澄澈纯净，没有其他事物来干扰对于人物的表现。这样的经历之下，张明创作出了《春光诺尔盖》《风掠过》等多幅力作。

走进深远牧区，深入高原采风，不仅使他汲取了丰富的生活营养，找到了情有独钟的创作素材，也激发了他对表现题材的开拓，倾力画出自己所见、所感、所思。这其中有对艰苦劳作者的理解，有对人间真情的赞颂，有对西藏风貌的感喟，更有时代心声的把握和对生活真谛的揭示，表现对美的向往和对人性的挖掘。可以说，他将自己独特的艺术语言与艺术表达交付在读者心上，击中了人心柔软的部分。

一个热爱生活、追求纯粹、摒弃复杂关系的人，是他给我的印象。我们到访的时候，他以猫为主题的《觉警者》还在创作中。这幅作品仅仅使用了红白灰几个简单的色调，却是有活力、有张力、有吸引力的色彩，带给人十分的视觉冲击。当问起他的创作理念，“每天在我的引擎盖上卧着，有一天我看到，觉得非常有点意思，就画出来了”，直接且潇洒。“没有生活的人是没法创作出动人作品的，越简单的题材想要精准地表达就越难。”当外部声音喧嚣嘈杂的时候，我们变得更容易“内化”情感，渴求找到平静的幸福与心灵的栖息。

在我们的交流中，我可以感受到张明所葆有的那份天真，回答问题时不急不徐，不时会有几句幽默且智慧的语句冒出，采访气氛轻松又愉悦。眼前的他与穿着灰白外套与神职少年合照的他；背着相机行走在湖泊寺庙旁的他；在油彩画板之前抒发对于纯粹灵魂呼唤的他没有什么分层。他追求艺术中的一种理性精神，作画时十分专注，创作灵感到来时如一曲藏歌婉转而下，画面由此而显得简介纯净、高贵静穆。张明油画的背景，一改寻常蓝天雪山等写实元素，反而将写意的东方元素融入其中，突出主题，仿若秘境。工作室墙上，是他那幅经典的《仓央嘉措》，完美的构图，写实的手法，凝重的色调，你清楚的感受那是被称作信仰与追求的东西在笔端流转，西藏的神秘与透明在张明的笔下定格。工作室当中是张明的新作，这是他将理想融于现实的一次崭新尝试，多时空的人和物共同呈现在同一角度的画面上，以这种形式来表达现实社会与现实空间，同时也是将艺术融入于时代。

张明工作室一隅

对待艺术他有一种诗意的浪漫，这种浪漫并不是刻意寻找、有意制造的，而是从生活中抽离出，凝练出的。曾读过一首喜欢的诗，很适合用来写张明：

明天到来的时候

树和草地都将焕然一新

光照会照进我们的头脑和心灵

貌似哲理的抚慰并不真实

自然地朝圣

内心与漫步如影随形

唯有喜悦才能绽放

一直激情澎湃，一直易于感怀。西藏等少数民族题材的画作将在他纯粹的心灵与虔诚的笔下完成一次又一次的超越。

【对话】

时代书画报：为什么对民族题材的创作情有独钟？

张明：中华民族历史悠久，每个民族都有自己的生活状态和文化，可以说民族题材是一个突破点。让世界更加了解中国文化，民族题材也是一个十分优质的窗口和切入点。以民族文化作为主题的创作，有十分强大的生命力，因为人们在城市之中生活，已经对城市的景观视觉疲劳，对于没见过的风景是带有好奇的。艺术家对于民族文化的传播也肩负着一种责任。

时代书画报：如何做到将民族内容与油画形式中西结合？

张明：因为我们是中国人，骨子里就具备着中国的东方精神，所以自然而然做出来的就是中国的东西。我们和西方油画的距离还很大，所以当我们用油画的语言创作自己民族的东西，达到自己的创作理念与创作灵魂那就是一幅很好的作品。

时代书画报：你认为出去采风在创作中起着怎样的作用？

张明：你需要实时更新你脑子里的内容，更新你的视野，这样做出来的作品才是活的。不走出去，你的眼睛是机械的。采风也是更新心境，心灵是灵动的，创作亦然。