小景入境，大景入情——周伟智

周伟智，曾用名伟红，号士智，墨元，1968出生于湖南湘潭，民进湘潭市文艺支部会员，湖南省美术家协会会员、中华诗词学会会员，湖南省诗词协会会员，湘潭县美术家协会主席,湘潭市美协主席团委员，湘潭齐白石画院副院长。湖南省诗书画院副院长，读山诗社艺术总监、龙山诗社理事。

作品入选

作品《家山染翠》入选“第九届民族百花奖”中国各民族美术作品展(中国美协主办并收藏)

《别样翠山是故乡》入选“翰墨青州2018全国美术作品展”中国美协主办。

《环翠锁家山》入选2018翰墨神木全国中国画作品展(中国美协主办并收藏)。

2019年《谷雨•绿色世界》入选二十四节气主题性创作全国中国画作品展(中国美协主办并全国巡展)，

2019年6月作品，《家山乡音》入选中国美协主办的湖南•中国画双年展。

2021年作品《情系故乡》入选中国美协主办的第三届神圣长白中国画作品展
 

▲ 《家山乡音》
 

卞之琳有首著名的短诗叫《断章》：明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。诗画同源，绘画作品本身就是一件艺术品，可启迪心灵，辅之以美育；也是一件装饰品，可悬挂斗室，也可亮相庙堂，以生辉添彩。

中国绘画艺术年代悠久，从结绳记事伊始，人们便有了记录意识和审美感觉。新石器时代马家窑文化的《舞蹈纹图》《鹳鱼石斧图》等彩绘陶画，以夸张变形的纹样、粗糙抽象的线条，记录着先民们朴实的生活。近代出土的《龙凤人物图》等设色帛画，意象愈加隐晦，题材愈加丰富，是早期装饰画的雏形。及至今日，敦煌壁画、帝王墓室画以及古迹中的宫殿壁画，还能依稀窥见形式百态的装饰绘画艺术。

近日，得观周伟智先生的几幅写意画作，画卷笔墨开阖有度，设色明艳有余，适合挂在壁橱间，细品常赏，如归儿时故里，听翁媪瓜藤下闲话家常。

且看他的这幅《家山乡音》，色彩妍丽，布局紧凑，画法随心，线条勾勒繁复。远观群峰耸立如屏，山势跌宕起伏。近看深山人家宛如身在桃花源里，田亩散布林间。画家先用细笔切割画面，笔若游丝画出雏形和轮廓。峰峦是一层层如垒土般添加上去，线条横折弯曲成石块大小。石缝间和田亩里虬龙般的树木，枝干高大分叉，枝叶繁茂，工笔细细描绘。远景上色浅淡，群山兀立，远山树叶红灿如霞，山峦墨染。巨石下，有三两白墙黑瓦的山里人家，在场圃上，村民围在一起，正用乡音说着农事，打发着山间时光。人物刻画细腻，或笑或坐，神态各异。山上飞泉如练，巉岩峭壁。门前绿树成荫，阡陌纵横。好一幅恬静的家山乡音图。他的这幅《家山乡音》还曾入选中国美术家协会主办的湖南·中国画双年展。

如果说《家山乡音》以线条繁复取胜，那么《色在山中识本性》则以色彩明快悦目吸引人。整幅画作如剪纸，似版画，彩色玻璃一般拼接在一起。画家笔下的线条更加粗犷，切割如刀，块状大而疏朗，每个块状自成风景，如西洋镜，又相互藕断丝连地衔接在一起，构成了一幅色彩斑斓的山色图。细看，远山如黛，山林苍翠，山下一湾河水绕村庄而过，山里人或围在一起小憩闲谈，或挑着水桶汲水归家，或结网捕鱼欢庆收获，不亦乐乎。画家在表现山峰、石块、人家的时候不惜涂染大片红黄蓝绿的墨汁，表现树木、河流、山路的时候则用灰白笔墨勾勒。粗细对比，浓淡有别，让整幅画作少了一些“油腻感”和“压迫感”。
 

▲ 《色在山中识本性》
 

周伟智先生的《家山乡音》和《色在山中识本性》皆以山中人家为题，色彩浓艳，造型夸张，线条变形，不注重光影效果和透视形式，以整体和谐取胜，靠意境营造艺术美感。在艺术化的峰峦河流中，画家对山里人家的日常生活加以工笔细化，有生活气，有炊烟味。诚如张彦远《历代名画记》开篇所言：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然，非由述作。”教化人伦也是艺术作品所承担的一项职责，“看山不是山，看水不是水”，无论是研磨般写实，还是泼墨般写意，画家始终围绕一个“情”字展开画卷。山水含情，水墨带意，邻里情深，乡音乡情，这样的画才有人情味，有温度感，而不是色彩和笔墨冷冰冰的组合叠加。
 

▲ 《溪山绿也浓》