大雅秋风——田立的牡丹

不见千江奔腾，万山叠翠。不见云涌瀚海，龙舞苍穹。不见笔墨放达，华彩蔚蒸。不见肆意铺排，纵情抒发。

他的花，深了。

牡丹之色，静静入了秋风。

一笔收敛。

骨本硬烈，此时添一分柔气，一分谦和。他在花骨中藏锋。一株花是一个人间。他的花的老干收起了凛冽，收起了与纸笔世间的对峙之态，低眉如青山含雨，和悦如江海息风。半世江湖，在花风骨，不是折节入怀，是回剑入鞘。在那花的骨干中，风波静了，年华静了，苦难静了。悲愁静了。

田立。他不再画花。他开始画人生。

所有艺术终将沉淀入烟云苍苍，秋风凛凛。所有画笔终将降落在岁月郁郁，心性茫茫。所有与笔墨的相峙与搏杀都将回归辩证的和解，诗意的对话。
 

他在牡丹中画他对世间的懂。
一支秋毫经了高天厚地，经了生死沉沦，经了卑微与苍凉，经了孤独与辛酸，经了故乡的雪，经了异乡的雨，经了爱与恨，经了痛与悔。一株花的骨还可以嵯岈凛冽吗？他把半生的狂风暴雨，沉痛不甘收在了秋风的西窗，深空的雁鸣。所以他的牡丹骨中没有了烈火，只留下一抹温暖，一抹沉静。只留下一抹谅解。一抹懂得。

他在风骨的婉转沉寂中画他的世间漂泊，他的江湖夜雨，他的风霜岁月，他的悲悯故道。他在叙事的幽凉笔墨中画他的沧桑情怀，他的烂漫童心，他的忍耐与磨折，他的放下与释然。他的奔波与屈辱，他的酸楚与泪眼。他的笔墨开始走向和平，走向静雅
 唯静方能雅。

 唯大方能雅。

 唯从容方能雅。唯放下方能雅。
 

他不再画花。他开始画世间。

一朵花开不是一朵花开，是一个世间在开花。是灵魂在开花。是所有的从前在开花。是所有的悲喜爱恨在开花。是全部的生命在开花。

在那静静的墨色里，我看到沉静入骨的田立。曾经用他的花怒挽狂澜，激荡烈焰，砥砺大悲，倾诉豪言，已是千流入海，众峰隐山。已是笔墨静写枯藤，深林淡听昏鸦。潮涌轻退，钱塘波平。

曾经，他的牡丹追求一种逼人的宏大。他力求让一株花涵盖一切，他酣畅淋漓进入一株花，然后以花的雄峻之眼傲视现实寰宇。他以他的纵墨如泼占据一株花的峰巅之域，然后在西方与古典，传统与现代之间挥斥方遒，纵横花间，描绘图腾。那些牡丹以深春的勃郁蒸腾完成着一种召唤，一种征服。他以武力斩截于花卉王国的笔势，逐鹿香园，号令众芳。曾经，他的笔墨如潮，吞天侵地，滔滔花海。
 

如今，他渐渐撤锋于激扬剑气的花卉疆场。他的花渐渐靠近一种“仁”的境界。低敛。厚重。深沉。高古。他的花依然如眼观照世间，却是一种大沉静与大思索。他不再急于奔赴，急于抵达。他不再急于攻伐，急于征服。他退回一种雍容，一种舒缓。他选择更加入世的色彩，却描绘出更加避世的孤高。他的牡丹有了格外的醇厚，像酿了多年的陈酒，暗香悠悠过画笔，幽怀深深留纸上。

他懂得了停留。让浓厚的墨彩停留在花卉风骨，让一腔激烈停留在此刻的香亭。我在他的牡丹中看到一种凝滞。一种极静的凝滞。他静止在这样沉郁的花中无言看楼台烟雨，静默看草长莺飞。如艺术之江回旋入深潭，拒绝奔波，遗忘浪涛，淡看风云，低回激荡。他的牡丹以盛开的状态收敛为绘画途中的含苞之状，以静制动，大美无言。他的花开始进入沧浪之水，西子秋妆。
 

仁心必静。大仁亦是大雅。仁心至处是旷古的宁静。花开默默，深意不言。田立静极，在他凝想深思之时。此时他与花在亲和在交融，天人合一，道法于心，艺与心的通透成就着画室的大善之境。一切沉默玄想推涌出画中画外的大雅之气。

田立画叶，加以神秘的玄黄之色，或一抹幽邃的蓝。这是超越斑斓辉煌之外的深洪色彩。这新雅的色彩将画作带到了花卉的洞天之外。他画的叶，像一抹眼神，洗却了京华烟云色，却多了清澄与浑然。那种半醒半醉的娇眼，有着摄骨的风情与慵懒。他每天就与这些眼神相对，没有兰亭的诗韵流觞，雅声齐集。没有睢园的樽前月下，笑语喧喧。一片叶如此孤单，在沉寂如海的颜色里，这些叶梦着醒着，隐现于花海风华。他是对了活态牡丹画这些叶，它们用风中的舞姿与他相伴。有一种禅在这春日风间。和风温润的雅气入笔入纸，也入心入情。唯有孤独方入雅声。琴音鸣起之时，那极致必是流水高山。多一笔渲染便乱了。多一处击节便杂了。

他画牡丹，在画有灵魂的叶，一丛青绿隐起的，是脉脉不语的心思。浑然方是大雅。所以他的叶不再追求工致清醒的线条，不再格致流利清澄的边界，他在含混的绿中，在模糊的描绘中，进入叶的性情，绿的极致。

高山流水是混沌之音。你中有我。我中有你。

牡丹的叶写意出一种“和”，“和”亦是雅声。君子气节，大隐于市，花叶亦是如此。田立在牡丹园写生，一片片画着叶，画叶成云，画叶成浪，画叶成海，也画叶成松声。他说他的作品变化很大。是的，那些叶不艳了，也不秀了，由翠眉新月转化成了青山松云。那些叶与枝干互相呼应，厚实深沉，像他深沉的眼睛中，那些深不见底的诉说。多少次我在想，田立，你想说什么？你到底有多少故事一点点藏在那些叶子中？你到底有什么样的人生底色隐含在那一抹静绿赭黄之中？
 

他在花中拆解着他的人生，也圆满着他的人生。我在那瀚海的花中读出一种悲伤与荒远。那是他的。也是我的。他说他用他的花讲故事。也许讲的是同一个故事，也许是人生中不同的故事。每个人的故事都有黄钟大吕的音律，现在它们沉埋在无边的绿叶丛中，静默至天地玄黄。
一幅画来自哪里？笔墨的玄境怎样生出花的宇宙？他把沉思的色彩铺在纸上，一切都有了答案。默契，是大雅失声。

曾经，他的花极尽明艳，一朵开时，昆山玉碎，石破天惊，想用这极致的美惊动山河，唤醒世间。但他的花渐渐由浓妆重彩走向了朴素安宁。他渐渐拥有一种成熟的色彩。颜色的冲淡平和，绘图的闲适随心，层次的宛转轻妙，都在并不显山露水的匠心。意胜于形，态大于貌，神全于姿，他的画笔追求大于花的境界与风格。外摹于牡丹之质，内修于笔墨古典，田立的花开向他自己，又穿越他自己。他开始在他画的花中寻找一个大我。他用画笔弹一曲高山流水给自己听，他用色彩绘一幅松涛鹤唳给自己听。他画醉了。也听醉了。他进入花的世界。花的世界也进入他。他用一枝孤独的画笔在花中自我破立，自我对证。
 

于是，流水高山都是一朵花。
江湖岁月都是一朵花。

所谓清雅，不过是走进自己内心的极致，高仰雪莲般纯洁不染的性情。田立想把他的牡丹画成雪莲。为此他选择从低沉的色彩出发，重新开始艰难的阳春白雪的攀登。他开始降低笔中的弦音，厚实纸上的色彩，淡化浓烈的情感，铺陈坚实的理性。

花在春浓，却入老秋。他以力重千钧的色彩描述不善表达的自己。他用墨色刻花入骨。千花过尽，风墨留影。我一遍遍看他的花，看至泪流。

因为，那牡丹花的郁然色彩中，依然激越着蓬勃的宏大的生命，与凝重的深沉的情感。

 秋风起时，寒烟远树。

 天地清旷之中，有着肃然的真我。

 公子只应见画，此中我独知津。画到水穷山杪，定非尘世间人。

 花开大雅。

 大雅秋风。