浅谈写意花鸟画创作的几个步骤——画家周生亮

　　摘要

　　中国绘画艺术源远流长，花鸟画的画法有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种，写意花鸟画画法是花鸟画表现手法的其中一种 ，它是用简练概括的手法绘写对象的一种画法。随着写意花鸟画的传承与发展，逐渐形成了写意花鸟画创作中一整套比较完善的程式化模式，这对于中国写意花鸟画能够系统地继承和发展有着十分重要的意义。

　　关键词 写意 花鸟画 创作
 

　　概述

　　花鸟画作为中国绘画中重要的一科，在中国绘画中占据重要的艺术地位。花鸟画发端于魏晋南北朝，形成于唐代，鼎盛于五代两宋，变革、丰富多彩于元明清。花鸟画的程式来源于生活，“外师造化，中得心源”是中国花鸟画的创作原则，生活是中国花鸟画的形式和内容的源泉。这使得花鸟画的笔法、章法、布局等由无序变为有序，由以前的无章法变成有章法可循，从而促成花鸟画的发展和普及。程式化是花鸟画构成艺术形象不可或缺的骨架和依据，在花鸟画的创作过程中起到十分重要的指导意义。
 

　　一、写意花鸟画的立意。

　　立意，多义词。可以表达“打定主意”和“命题意思”两种含义并在不同语境中使用。在艺术作品创作中，立意具有极重的分量。一件作品能不能成为传世佳作，往往就决定在立意上。立意是艺术作品创作的灵魂，同时也是在艺术作品创作中首先要确立和思考的议题。一幅精品佳作的出现，立意是关键，它是画者艺术精神的体现、以及与观者进行艺术心灵的交流沟通的纽带，通过写意性的艺术表现形式来完成画者“比兴托物”的寓意传达。写意花鸟画的立意，要确立画什么题材和内容?要表达什么精神情感?要怎样体现画面的艺术张力?等等都是在立意阶段要考虑的问题。刘勰说:“登山则情满于山，观海则意溢于海”。或因情而动，有感而发，或感受大自然之神韵，情感升华。将所有的感受和想法拟成一个主题，或含蓄、或轻盈、或芳华、或深邃等等，皆是一幅作品的生命意蕴。
 

　　二、写意花鸟画的材料

　　《论语·卫灵公》：子贡问为仁。子曰：“工欲善其事，必先利其器。居是邦也，事其大夫之贤者，友其士之仁者。”，所以一幅佳作的产生，前期的准备工作和材料也是至关重要的。“笔墨纸砚”堪称是中国写意画的文房四宝，是中国写意绘画所需的主要工具和材料。针对写意花鸟画的创作，我在此简单谈谈有关纸、墨、笔在创作中的意义和重要性。

　　写意花鸟画一般用纸以宣纸生宣为主，产地有安徽、四川等居多。宣纸的选用和自己平时使用纸张的习惯有很大关系，由于宣纸的特殊性，因而在写意画创作中，要尽量使用自己熟悉和经常使用的宣纸。这样比较容易掌握它的特性，才能够在创作过程中比较容易掌握纸、墨以及笔性三者之间相互属性。写意花鸟画的宣纸选择与创作的内容和绘画的手法相关，一般写意画要求纸性要具有很强的融墨性，要讲究露笔痕，水墨相融、水墨淋漓，这样才能够体现写意画笔墨的厚重感和畅汗淋漓的效果。

　　墨汁分松烟墨和油烟墨，松烟墨写的字比油烟墨要黑，油烟墨比松烟墨有光泽。墨本来是一种单色，但由于中国画把墨当作色彩来运用，所以有墨彩之说，意思即是墨色美在单纯中蕴含了万物的光彩。墨质，就是对于用墨的处理办法不同，产生不同质的变化叫墨质。可分：新、焦、宿、退、埃五种。

　　写意花鸟画的毛笔的选择也很重要，用毛笔与用宣纸和墨是一个道理，主要体现自己的使用习惯。往往写意画的毛笔以羊毫或者兼毫为主，因为羊毫笔的吸水性较好，在运用过程中与宣纸的融合比较具有一定的润度和厚重感;兼毫笔则在表现写意画的线条和线的质感处理上有一定的优势，实现笔笔见势，气韵生动。
 

　　三、写意花鸟画的笔墨

　　笔墨是写意花鸟作品创作最主要的体现形式，一幅好的佳作，在立意完成后，笔墨的运用就是这幅佳作主要的表现形式。一幅好的立意作品，如果失去写意画的笔墨本质，那么这幅作品算不上是上乘佳作。中国的写意画最讲究的就是笔墨，往往会通过笔墨运用的好坏去评价一幅作品的好坏。写意花鸟画的笔墨可以从用笔和用墨方面来进行评价和分析。用笔讲究轻重缓急、古法用笔，起承转合、抑扬顿挫，切记笔为人使，不可人被笔用。笔法是表现意象的手段，绝非一成不变的教条，要在实践中灵活运用，并根据自己不同的习惯和实践，不断创新笔法。无论什么笔法，从效果上看都应达到“劲、老、松、圆、活、厚、毛、润、巧、拙”。即苍劲、老辣、轻松、圆浑、灵活、厚重、毛涩、润泽、灵巧、古拙。同时切忌“板、露、结、枯、弱”。即死板、刻露、结滞、干枯、纤弱等病。 墨性，对于墨色的不同处理，产生色性的变化，叫做墨性，它分为枯、干、润、湿、漓五种。不同的墨性可以表现不同的形象和表情。墨法，用墨之法，前人有很多经验，总结起来主要有七法：浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。黄宾虹先生说：“画案之上，一钵水，一砚墨，两者互用，是为墨法。”又说：“古人墨法，妙于用水。”所以墨法离不开水的运用，写意花鸟画墨法运用实质上就是水、墨、笔、纸四者之间完美融合之法。写意花鸟画创作都是以“笔墨”为主，注重“骨法”与“气韵”的塑造，讲究色墨叠加、乾湿并用、积揉泼破、骨肉相连。着色之要，务必浓而不艳，清而不飘，色不碍墨，墨不碍色。以笔墨为主者，应为墨分五色;以没骨墨彩为主者，切记沉稳与和雅，重而不滞、艳而不俗。另外，通幅之中，宜设一种主色调，少饰对比色。不能伤墨，不能伤骨，不能伤韵，应做到墨不碍色，色不伤墨。
 

　　四、写意花鸟画的经营

　　所谓经营，即是运筹帷幄，做到胸有成竹，写胸中之意。正如郑板桥所说的“窗外之竹，非胸中之竹。心中之竹又非手中之竹”的画法。落墨之前，胸中已经将整幅作品的起承转合、黑白虚实、画眼的位置，以及大的旋律、小的节奏，做到大体有数。《六法》曰:置陈布势，或曰经营位置。兵法即画法，画法即兵法，此乃为写意花鸟画的经营大法。中国画之写意，首重“气韵”，而气韵必从于气势。故，起势很重要。有好多有修为的大家，在起手落墨之时，还是心存敬畏，三思而行。起势，一定是做足了充分的心理准备与材料准备。尤其是做好了攻城掠地的战略准备。而且，要放眼全局。“不谋全局者，不足以谋一域”。势起，而不可竭、不可断、不可止。要使龙脉不断、气韵不绝;势成，则大气磅礴，圆融无碍。 画者，一定要在起势的过程中，处处留虚、处处留白。既要站的住，又要守的住。在占有空间的同时，留下充分的回旋余地。做人如此，作画亦如此。而写意花鸟画的经营之要，可分如下几点:1、大势之控。以笔墨占有空间，不似而似，似而不似，并不确定具体的物象关系。所有要表现的事物都不要画满、画到位，要留有余地，留有整体协调的余地和空间。2、把握旋律与节奏的控制，疏密、虚实、呼应、顾盼、开合，以及主势与辅势的塑造;3、塑造物像要“留有余”。宁虚勿实，宁缺勿满;4、笔无妄下。无论浓淡、无论虚实、无论先后，笔无妄下，落笔成形、落墨成趣、笔墨成章。
 

　　五、写意花鸟画的调整、题款、钤印

　　道家曰:唯变适从。书者如此，画者如此，人生亦如此。“变”则活，“适”则生。此时，可以根据势的需要，局部的调整疏密、轻重、虚实、浓淡。可以加，也可以减。确定画面的“核心”、即是画面势的集合点、亦即是大家常说的“画眼”;画眼既定，其它的景物塑造，都要与“画眼”有一个“呼应顾盼”的关系。否则，画面就会使欣赏者具有散、乱、花的感觉。

　　写意花鸟画创作有两种形式，一是即兴创作，二是主题创作。即兴创作可以在作品完成后，依据作品的风貌，再拟一个锦上添花的名字或者为该作品自题诗一首;主题创作则不同，名字是定好的不能改。题款的位置其实并没有固定之法，往往会根据画面的章法来进行题款，可以提长款，也可以题穷款，一切皆服从于需要。款可以藏，可以显。可以上下左右，唯与画面协调为佳。有时候因为画面需要，可以跳一下、提一下、醒一下，有时候也可以打破“禁忌”，直接题在额头。题款的形式：形式应该合乎于画面“留白”的“形”，万不能千篇一律。一定要随形就势。题款的字体:字体应该合乎于画面的风格，“瘦金体”再好，题在大写意的画面上也不协调。题款的大小:字大则画小，字小则画大。字多则丰富，字少则突兀。题款的内容:主款宜主题突出，提神醒意。副款宜锦上添花，弥增画意。

　　钤印。印不应大於款，双印以上，必须朱白相合。闲印不闲，每一方印都有自己不可替代的位置与作用，印泥顏色要合乎于画面的需要。
 

　　结论

　　以上仅是笔者在自己的创作实践中所感悟的基本步骤和创作方法，中国写意画博大精深，往往不可能从简单的程式之法，就能够完全领略写意花鸟画的创作精髓。但其基本的创作思路和主要的程式化研究方法还是值得我们去学习和掌握的。写意花鸟画的程式化促进了中国写意绘画能够更好的传承和发扬。花鸟画的程式来源于生活，“外师造化，中得心源”是中国写意花鸟画的创作原则，生活是中国写意花鸟画的形式和内容的源泉。使写意花鸟画的笔法、章法、布局等由无序变为有序，由以前的无章法变成有章法可循，从而促成写意花鸟画的发展和普及。程式是写意花鸟画构成艺术形象不可或缺的骨架和依据。对于中国传统文化的继承和发展有着十分重要的意义。