画家熊志民的文人花鸟画艺术

　　国人注重立世人品，道德文章，古圣先贤，志士仁人，莫不如此。这是中华民族的文化中的精髓，先做人，而后为文，文如其人，画家重艺德，画品皆从人品出。省美协会员熊志民兄识文便知其人，识画皆知其人，尤其是在写意花鸟画艺术的天地里，孜孜以求，磨砺自己。与志民兄相识源于新闻，因我当年在记者部时写一些新闻稿件，志民兄则在其单位负责宣传，因此他常在报刊杂志写新闻随笔类，为此与志民兄多次把酒问青天。他在新闻界人缘非常好，为人耿直，办事认真，无论学习、做事、交友，他都乐于帮助。
 

画家熊志民作品
 

画家熊志民作品


画家熊志民作品
 

　　然而，知道志民兄专致于绘画创作则让我大吃一惊，敬佩不已。那是一次酒后，与几个文友一同到其家中喝茶，我看到书房里摆的画案和地上散落着一摞摞宣纸习作，方知志民兄有此雅好。更让我没想到的是其绘画早已硕果累累，创作的《秋硕图》入展《第十三届当代中国花鸟画邀请展》获优秀奖，并入选该展画集;《秋日葫芦满藤金》入选《情系奥运·当代中国花鸟画大展——第十四届当代中国花鸟画邀请展》，入选该展画集;《秋情》、2010年《葡萄》、2011年《葫芦》分别入展第二届、第三届和第四届中国当代著名花鸟画家作品展览，并入选该展画集;《秋实图》获由浙江省美协、浙江省书协等联合举办的新安江全国职工书画大赛二等奖;《清香》入展由重庆市美术家协会主办的2011年第八届中国(重庆)国际园林博览会全国书画大赛;《个个成器》获由贵州省美术家协会等主办的2011年中国电信“天翼杯”全国美术大赛优秀奖;2012年《秋趣》入展由安徽省美协举办的纪念《讲话》70周年安徽省青年美术家作品展，并入选该展画集等。对于志民兄来说，取得这样的成绩，是经过一个并非容易的过程的。可以说他的花鸟画完全靠自学，平时上班很少有时间画画，因为疲于忙于工作，时间和精力都不允许。
 

画家熊志民作品
 

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　　之所以他能所取得现在的成绩，用一个“挤”字，最恰当不过了，每天能“挤”出一点时间，就是他最大的财富了。每次出差，书店必逛，他只要看到哪本画册上有自己喜欢的作品就会买下来，拿回家临摹。电视上播放美术教学片，他也会专注地听讲。志民兄常说的一句话就是：“我现在要学的东西还有很多。”熊志民从近代大师吴昌硕、齐白石和现代书画大家崔如琢等诸大家入手，在用笔的形式、美感中，体味线条的韵致与各种不同的笔法、墨法的发挥、运用，使他深得文化底蕴的滋养。领悟了绘画之道的形而上本质与规律，以及中国艺术在“似与不似之间”的意象写意艺术原理，使他的花鸟艺术渐近于“画意不画形”、“以技入境”的高度和水准。并且，由于不断的广采博征、厚积薄发，使熊志民的创作愈发生机郁勃、生动鲜活，表现出“笔墨当随时代”的清新特点。
 

画家熊志民作品
 

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　　熊志民最擅长画墨荷、墨竹、紫藤、葫芦等一些生活中常见的绘画题材。细观其作品，无论是墨荷、墨竹，还是紫藤、葫芦都给人一种酣畅淋漓、栩栩如生之感，散发着浓郁的乡村田野生活气息。画家把现象世界中自然物象转换为笔墨结构与形式，进行归纳、概括与精神性的处理。重要的是，画家眼中的物象在经过心灵过滤后，化作笔简墨妙的意象，它能将画中之境汇合自然田园之意，其意又写入画中，达到笔随意境，心随画境，合二为一，天然之美随心随意，笔墨相合有笔有墨、泼墨见厚拙，挥笔见轻灵，田园之美尽现画中。如他的荷花代表作品《香自远》典型的泼墨创作，画面雄浑厚重，有一种力透纸背的创作感觉，既表现出画家本人的胆识与才气，又表达出一种大手笔、大力度、大气势的水墨创作过程。著名大写意水墨画家老甲(贾浩义)，北京画院国家一级美术师，老甲艺术馆馆长。他点评熊志民的荷花作品时说：“从作品可以看出，作者的胆子很大，用笔用墨都可以看出情迷。整幅作品构图也不错，花的造型很生动，明显是对荷花有比较深入的研究，线条结构比较讲究，用笔很有力度，给人一种苍劲有力的感觉，可以看出，他是临摹过一些名家的作品，也有自己的想法。”痴迷执著于写意花鸟画艺术10多年的熊志民，其绘画作品已达到文韵追古，笔墨酒脱，心灵宁静，安然自得之境。从熊志民画中明显传递出一种文人艺术画的雅趣意向，不克求、不紧收，放得开、收得拢的娴熟自然流畅的画意，让观者体会到文人意趣及写意画境的内在，达到笔墨兼得、古朴洒脱的艺术灵奇。本栏目作家

　　张殿兵/文
安徽省散文家协会理事、省作协会员
阜阳市政协委员、阜阳市青年作家协会主席、阜阳市首届签约作家，阜阳市历史学者