艺术之友丨齐辛民：笔墨当随时代，或者超越时代

齐辛民先生是一位有卓越成就的艺术家，

他耄耋之年作品中仍带童趣和纯真，

他的作品既文又野，不拘成规，独具一格。
 

齐辛民先生坚持凭自己的感受作画，

不追求时尚，不一味追求文雅，

一贯保持不媚俗的性格，

天真、稚拙、质朴并带有狂野

他的作品自然流露出一种的美感。
 

艺术家齐辛民先生
 

齐辛民，1935年生于山东淄博，现已耄耋之年，但还能以"每日一画"的强度进行创作。

是什么让八十多岁高龄的他仍能充满活力的投入到艺术创作中呢?

是什么让他能够紧跟时代步伐，创作鲜出明特征的作品呢？

生于冬编苇席夏种地的农家，长于抗日战争和解放战争的年代，经历过幼年丧亲、战乱饥荒、物资匮乏，以及学习和生活环境不稳定的时期。

那些80后喃呢“小时候听爷爷讲过”,00后惊呼“这是什么上古传说”的老一辈故事是什么样呢?

今天带大家走近这位越老越有活力的艺术家。
 

齐辛民是在60多年前山东艺专(今山东艺术学院)开始接触到艺术。

在校五年几乎什么与艺术有关的科目都学过，除了学习文化课、美术理论课、素描课、还学过剪纸、板画、水彩、水粉、工艺美术、篆刻、书法，中国画的山水画、人物、花鸟，诗词等。
 

齐辛民早期剪纸作品
 

如此比较全面的艺术基础课程，它有助于广开思路，更全面地认识艺术创作理念，艺术创作不是单项思维，需要有充分的联想和想象力，这样才可能创作出有艺术高度的作品。

“艺术的成败与奠定深厚的基础有着必然的因果关系”。齐辛民这样说。

刘海粟到访山东，看画交流

1964年在第四届全国美展上，齐辛民的一幅国画作品《看新磨》，以鲜明的时代特色和与众不同的表现视角，引起了画坛的高度关注。

画面中齐辛民用简单清晰的笔墨线条勾勒出了当时农村环境下，一对怀着好奇心到磨坊观看新电磨的姐弟形象。

50年代末60年代初，当时电力发展到农村，小孩踩到旧磨看新的电磨，用艺术手法侧面表现农村新面貌，至今表现手法依旧很新。尽管我们看不到画中孩子的正脸，也可以通过动态完全感受到新电磨在这两个农村孩子心中所引发的那种关注。
 

《洪水到来之前》在第四届全国美展展出
 

齐辛民在学校就喜欢画花鸟画，但是六七十年代比较动荡，无法安心研究花鸟画，齐辛民经常和同学偷跑到张茂才老师家看老师画花鸟。后来环境安稳，齐辛民开始转型花鸟画。
 

朝晖 1992年作
 

在这样的背景下，齐辛民1992年创作出 花鸟画作品《朝晖》，并在中国美协主办的全国首届花鸟画展中获（优秀奖）本次展览最高奖。
画面中6只鸟头朝向早上刚升起的太阳，寓意享受时代的美好。
作为一个在中国画中浸淫甚深且深得其中机杼的艺术家，齐辛民先生的绘画脉络是扎扎实实从传统里辨识了，吸收了，同时又具有勃然鲜活的时代气息。
他的绘画，没有丝毫机巧，全然是心灵质朴的感受和领悟。有人曾说“笔墨当随时代”，齐辛民先生即是这样的一位艺术家。他的画里，是自然万物的生活状态，是它们的生命寻常，或者是我们永远不能接近只能仰望或暗想的生命情境，是人类之外周而复始的神秘力量，是更深的人性。可以感受到，他把对生命的情感与敬畏全然投入了进去，那些画面上的生灵才有了扑扑心跳和呼吸。
 

花鸟画作品《醉秋图》，入选中国美协主办的全国首届国画展
 

在《醉秋图》创作期间，齐辛民先生每天只有三件事：吃饭、睡觉、画画。

正是因为这样专注于创作，先生笔下的花木鸟禽也便生动传神，不惟技巧，更得其生命气息。
 

中间为齐辛民先生
 

听齐爷爷讲故事“淄博教育局美育——齐辛民艺术教研室启动
 

近些年，齐辛民先生创作热情丝毫不减，虽已耄耋之年，但齐辛民先生仍坚持创作。

他画猫，画鸭，画羊，表现出与人一起在尘世悲欢生息意义;画蔬果，更多的是再现了人生的朴素亲和。
 

齐辛民先生的作品，以中国绘画精神为本，然后以各自不同的笔触、图式和颜彩展现不同的物象，或拙重浑厚，或轻灵简约。

他的画，是面对自然万物之后的心灵内化，是向万物致以深情的爱和问候。

给你凶一个&给你乐一个

文化艺术是时代的烙印，不同时期的艺术家勾画出那个时代的印记，从而串成了人类整个历史的发展足迹，弥足珍贵。

齐辛民作为从60年代走到现在的艺术家，笔下更是有着无数的时代印记，那是精神的承载，也是时代的财富。