说说山水画的写生——画家刘学东

　　写生是画家提物入画的一种方式，中国山水画的写生，和西方绘画有所不同。

　　国画写生目的主要有两方面，一是挖掘物像本身的客观规律，另外则表达画家在写生过程中的主观感悟。通过这些年临摹、写生、创作的多次轮回，我对山水画写生有了一点感受和思考，现分享，挂一漏万在所难免，我们分步谈谈。

　　自然景物变化丰富，我们要选择自己喜欢的物像去描述。山水画表现的内容和范围非常大。在进行山水画写生时，面对着山川景物的千姿百态，千变万化，我们要去选择感动我们的景物，这是山水画写生开始前首先要解决的问题，即：画什么。因此在进行山水画写生选择物像的时候，应多走，多看。山上山下，前后左右，阴晴冷暖。

　　选好了要画的景，不要马上坐下来就动笔画，应该将要画的景物多看几遍，凝神仔细观察其规律、坐忘。如结构、纹理、明暗、质地、空间关系等。通过观察要能把此处景物与其他景物的不同之处，以及山石、树木的结构特征看准，要能将景物外在与内在的东西都看到、感受到，铭刻心里。 选景与静心观察是动笔画写生前的关键，抓住特点才能更完整地表现出自然景物的内在精神和独到特征，才会杜绝千山一律。
 

画家刘学东作品
 

画家刘学东作品
 

　　在山水画写生中，构思与观察要同时进行;观察时，要看得全面、深入，眼睛观察着景物，同时分析着景物的特征、规律，并同时琢磨着如何去刻画，用什么方法处理才能更好地表现出景物的特征。并明确这幅画要表现什么，如何艺术加工，这张画的情调是厚重还是淡雅，是质朴还是艳丽…… 在构思过程中，构图的安排也要考虑进去，如何安排才能更好畅神达意。

　　作画者面对千头万绪的自然景物，如何重新布置和安排，且让杂乱的自然之景符合艺术规律，就需要在构图时将景物定出主次、开合、呼应、虚实、起承、向背，并使其在对立中达到统一，最终浑然一体，和谐共生。 对自然景物的组织和安排，要能从大局着眼，大的关系，整体布置、整体处理，用简练概括的笔法墨法对看似繁乱其实有规律的景物进行艺术上的大胆归纳。
 

画家刘学东作品
 

画家刘学东作品
 

　　自然形态的东西，不可能完美无缺，总会有不尽如人意之处，但需要我们去发现提炼，取之。相反，有瑕疵的景物，会影响画作意境的景物，就要果断舍去;其实，随着我们的技术和理念的提高，就会发现一切皆自然，一切都美。

　　艺术离不开生活，艺术来源于生活，需要生活的滋养。太生活化了就容易失去艺术的感染力，艺术需要夸张，只要我们抓住生活的一点点本质，就要大胆的进行夸张，当然要进行的恰如其分、也要尽情。 夸张是对自然景物的提炼、概括、强调，是把所要展示的景物特征最大限度的表现，以使其外在的形象和内在的个性特征达到高度的艺术统一。

　　中国画的一个最大特点是“散点透视”，为了使构图适合于表现内容，中国画家大胆地运用“散点透视”来处理画面，不受时空的制约，他们可以由高及低、也可以由远及近;既可以同一时间、同一场面，也可以不同时间、不同地点，目的只有一个，为作品服务。散点透视的灵活运用，使我们在写生时，不设限，充分发挥作者的主观能动性，天马行空，我用我法，我与天地同往来。

　　写生是国画学习的重要手段，能否做到心手合一，画出自己满意的作品，言不难尽、情不难抒呢?只要我们脚踏实地，师古人、师造化、师我心，勇敢的跋涉笔山墨海，定会搜尽奇峰，早日创作出理想的精神家园。
 

画家刘学东先生